如何掌握绘画上色？绘画色彩基础！有一些朋友明明自己画出来的线稿就很好看，但一上色就显得很脏、很乱，没有统一性，不协调，本期微课菌想跟大家聊一聊要如何提高色彩的运用能力？
画师Death Burger
怎么提高运用色彩的能力？ 如何让颜色有统一性和协调性？为什么画面中颜色大红大绿却不显得很和谐？其实很多小白以为色彩就是色彩 ，和素描没关系。 其实关系大了，我们都是先学素描，再学色彩的嘛 。色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，色彩的搭配好看 50%取决于素描关系 50%取决于我们主观的处理。
画面色彩的控制还有一个重要原因：因为他有一个“基调”
我们可以理解成画面整体的一个色彩倾向。
比如上面这张图，他给我们整体的一个色彩倾向是偏橙黄的!
这张它色彩倾向是偏绿的!
而这张他是整体偏蓝的！这就是我说的“基调”，一个画面整体的一个颜色导向!类似我们处理照片时所用到的“滤镜”
这个所谓的“基调”怎么定呢？其实这就是我们的主观处理啦～去画一个自己想要的氛围、或是情绪、质感等等。那么我们画画，作为画手主观处理是非常必要的，定下一个“基调”对于画面效果的作用是什么呢？————那就是统一画面！
那么如何去应用呢？当我们给一副画上颜色时候，我们可以考虑画面内容所处的一个环境/情绪/氛围，给他设定一个 “基调”
比如清晨 ，我们可以是觉得温暖的，去突出暖色，用黄色做基调：
但也有像海边比较微凉的清晨的阳光，也可以以突出冷色来呈现，蓝色为基调：
那么比如这种时候，整个蓝色基调下的画面中，橙色就不会是“真正的”橙色，什么意思呢？我们这里看到亮面的“橙色”，还有前面蓝色那张中的“肉色”，吸色之后来看：
结果意外的相似，而且这2个颜色的色相明显就是在红色里，而不是橙色里。而且单独画在白色的背景上，你根本也不太会用橙色或者透色去形容这2个颜色。 这也就是因为我们看颜色是需要对比的，考虑到周围的颜色。
再对比另一张绿色基调下的“肉色”
色相就会更往橙色偏了，显得也更干净了，因为往蓝色里加橙色的时候，就会比加蓝色要更灰，也就是饱和度更低。但比如，如果我们临摹前面莫奈大师的作品时，按我们理解的橙色去画，可能就会变成这样：
虽然这时候橙色是很橙色了，但是却变得突兀了，以及过于强烈，最后就会变得孤立。所以，如果基调已经基本定好后，我们去画的时候就注意要让固有色，加上基调色去调和！
比如第一张中，衣服是红的，而裤子是绿色。 那我们只需要把这个红和绿加入我们的 “基调”色：
再比如黄色基调下人我们只需要让他的红往黄色偏，绿也往黄色偏!如果我们画面中所有的颜色都这么去做，是不是画面就会有一种整体的色彩倾向了，画面就会很统一很和谐了 。
前面我们也说到了素描关系对于色彩的重要性，另外我们平常说素描（黑白灰）关系的时候，看的可能是颜色的HSB中的B值，但实际上彩色状态下颜色之间的亮暗关系，不同色相给人眼视觉上的亮暗程度也是不同的，
所以本身除了B值，饱和度S值、色相H值，都会对我们最终视觉上的亮暗有影响。像这里黑白灰关系不变的情况下，我把蓝色画成了黄色，你会觉得似乎黄色不如蓝色亮。
那么就导致除了基调色，冷暖搭配也很重要。怎么搭配呢？确定你的这个基调色比如这张的你看到了红绿的和谐统一，但同时天光的蓝色也很重要。
那么调和的时候，也可以用图层属性，但是图层属性不熟悉的话，就很容易破坏画面的素描关系！
那么对于练习色彩的建议，尽量一开始配色时候就把所有的颜色往基调色偏，主观一点，也方便锻炼我们的色彩感受！也可以先从下面这种低饱和度的作品开始临摹，这样你会对颜色之间的关系更敏感，而不是想到某个颜色就又亮又艳。
当然，有一定素描基础的同学，还可以用色卡来练习～但一定要注意，色卡不是无脑吸色、拼凑、拼贴。
其实运用配色来画的主要重点，在于抓住主要的颜色配比，再安排到人物身上合适的位置。所以不是吸了色去画，而是要从：画面中面积的占比、鲜艳程度、对比关系、位置关系这些方面，去考虑颜色在画面的关系。色彩的运用得不错但是缺少练习所以把控不好，导致自己在创作的时候无法表达出自己想画出来的颜色。
画师Death Burger
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