其实这就是所谓的“自由”和“束缚”区别。

在画一幅画时，我们是“自由”的。因为绘画是的笔触、绘画速度快慢、风格都是可以我们可以掌握的，我们自然地会在绘画过程中释放情绪，从而感受到快乐。但是，练习基本功，就被“束缚”起来了，就像背单词一样，我们需要按照一定的标准画，需要反复临摹，犹如一个没有感情的机器，不停地往脑子里输入知识，当然会觉得枯燥，乏味。

如果我们可以在练习基本功时也按照自己的风格和喜好来画，就不会觉得枯燥了，但显然不太可能。

而基本功在绘画中是至关重要的，不仅是绘画，所有艺术门类的学习都需要我们夯实基础，才能抓住问题看本质，成就更高层次的飞跃。所以，我们就要找到合适的方法，找到练习基本功也能很快乐的方法。

究其根本，基本功的训练内容过于单一。学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样的循序渐进的过程。想画好就要善于观察、找特点、勤练习。素描的基本要素有比例、形体、明暗调子、结构、质量感和空间感。这需要进行大量的静物素描和人物素描等练习。如：线条练习、五官造型练习、形体比例练习等等。

在反复临摹和训练时，我们无疑会感到枯燥，甚者有可能对绘画丧失兴趣。在这个过程中，如果老师对学生还不停地打压、批评，就会导致有些学生的心理压力变大，对绘画丧失信心，所以，我们一定一定要选择一位不仅专业水平过硬，也要选择在教学风格上适合自己的美术老师，如果是在学校上课学习无法选择的话，就要在心态素质、练习方法上自我调节。

（1）在进行技法练习时，加入自己思考会更加有趣。

比如，在进行形体结构练习时，多思考理解比例和形体关系，不要把自己变成无感情的“机器人”，这比多画十张速写更有用。

（2）把握基本功练习的节奏，临摹+实践=高效。

绘画跟学习是一个道理，我们经常出现一讲就会，一练就废的状况。听了一整天的课，即使是听懂了也照样不会做题。但如果在听完一节课后立即安排做各种习题，就会发现自己的问题，从而有针对性地解决问题。所以，我们在绘画时，最好也做好计划，比如上午临摹鼻子，下午画人头像；或者一周中的其中一天专门练习基本功，其他时间进行完整的绘画练习。

（3）树立目标，分成小目标完成。

练习基本功会枯燥的原因，除了上面两个以外，还有一个不可忽视的原因就是:没有信念。

练习基本功是为了提升我们的绘画能力，所以我们不妨问问自己哪里不足?想要达成什么水平?然后有针对地树立好一个大目标，为之做好一步步计划，树立小目标。举个例子，如果你的造型能力还不错，但是你的画看起来就是比较僵硬，不生动，那你就找到一个在风格上可以作为榜样的大师，然后找到自己与大师之间存在的不足，练习时从简到难，逐步提升。

当你看到自己达成了自己的一个个目标后，请问你还会觉得练习基本功枯燥吗?

滴水穿石，不是力量大，而是功夫深。

要知道，无穷的伟大，也是从“一”开始的！