关维兴，男，1940年生，中国吉林省敦化县人，国家一级美术师。他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价，特别是他的水彩人物，造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。
履历
关维兴，男，满族瓜尔佳氏[1] ，1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金. 博巴(Eugen.Popa)油画训练班，1962年以研究生资格结业。回美术学院任教，1964年被选拔入伍，去了边疆高机密的部队，在偏僻封闭的部队里从事了8年基层群众性的实用美术工作，后来调回北京总部机关，作品多次参加国内外重要展览、发表、收藏。先后赴美日法等十几个国家和地区展出。水彩画"初雪"获美国水彩展金奖"朋友"获美国举办的126届国际水彩展优秀作品奖，并在全美巡回展出。为台湾著名作家林海音代表作小说《城南旧事》作水彩插图80余幅，分三册精装出版，世界发行，并于 93、94入选波隆那儿童插画展。
荣誉
水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价。特别是他的水彩人物，造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。诸如《人间圣母》《初看世界》《秋趣》《陕北老农》《青春》《卫士》《盛装的少女》《童趣》等，都是脍炙人口，享誉世界之作，被赞为"前沿""高峰""无与伦比""美不胜收""大师风范"。作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生(Leslie.Worth)组建的世界十人著名水彩画家代表团。沃斯先生称赞他"想不到中国有这样高水平的水彩画家"、"他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗"、"是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界"。
经历
1996年受文化部的委托，作为中国水彩专家赴突尼斯共和国举办"中国水彩画展"，其中有他的12件精品，结果获得极大成功。人们盛赞他的作品是"不可思议的""人类几乎达不到的"称他为"水彩画的魔术师"，崇拜者、追随学画者颇众，甚至认为是他的笔有秘密，收藏了他的全部绘画工具，特邀他为美术学院讲课、拍摄电视专题片。
完成的巨幅水彩《乡情》（200x130cm）刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推到了前所未有的境界。98年十月在北京举办的个人水彩作品展，更是"盛况空前""好评如潮"。被誉为当今最具权威的水彩人物画家。
出版有《名家讲座-水彩人物》、《水彩临本-人物》、《水彩头像》、《希望——关维兴水彩作品》。作品有水彩画《冬云——周总理像》、《描猫小童》等。
曾任第一届中国美协水彩画艺委会委员，第二届副主任。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，全国美展水彩画评委，国家一级美术师。
挥洒水彩交响的画家
2002年的一天，美国资深画商杰克逊偶然看到了一位中国画家的水彩人物画印刷品《山西老农》，一下子被惊呆了！他几经辗转联系上这位中国画家，马上发去电子邮件，称赞道：“尽管我只有机会看到您的复制品，但已经足以让我相信，您是我们时代最伟大的水彩画大师。您的人物画就像一首首看得见的诗，每个人物都触及到人类灵魂深处，每一张面孔都含有无限情意。甚至您的风景画都展现了一幕幕醉人的人生情趣。假如我能为您在美国和英国组织巡回展览，将是我的荣耀……”
这之后的2005年和2007年，这位中国画家先后两次应邀去美国格林斯罢勒、纽约、休士顿等地举办个展，他的几十幅作品不仅以国际最高水彩画价格被美国书画爱好者收藏，而且作品《耄耋老人》还荣获了美国第85届全国水彩画展大奖——前总统奖，受到了美国人民的尊敬和爱戴，并出版英文专辑《如首首动人的诗——关维兴大师水彩作品》。继1992年他加入英国皇家水彩画协会后，2005年他又被吸纳为美国国家水彩画协会会员。中国的美术评论家称赞他是“开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推向前所未有的境地”。
他就是被称为中国水彩画泰斗的关维兴。
水彩的风骨
关维兴1940年出生于吉林省长白山一个小山村，他的绘画天赋让他在15岁时成为沈阳东北美专（现今的鲁迅美院）附中的一名高材生。1959年，幸运之神再次降临，他作为鲁美油画本科一年级的学生，破格考入了罗马尼亚专家埃乌琴·博巴教授的油画训练班，经过两年的系统学习西方绘画艺术的观点和技巧，加之原先苏联契斯恰科夫体系的训练，为关维兴走上艺术之路打下良好的基础。
关维兴没有忘记自己的根，他的作品始终关注平民百姓的喜怒哀乐，捕捉乡村生活的温馨场景。他说：“艺术作品应是美的，孕育它们的生活是充满阳光与爱的，虽然也会有阴霾与罪恶，但却更能激起人们对阳光和善美的渴求。我热爱生活，绝不冷漠相待。一个人在世间成长，离不开他人的保护与爱抚，世上没有一个能脱离开他人的‘自我’。因此，我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光，画老农是颂扬纯朴与善良，画乡情是讴歌养护过我的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的未来。我愿把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。”
他的作品《东北老汉》，画中的老农有一双仿如哲学家的慧眼，能够看穿人世间的一切，能够看出你的心思。画家不仅完美地绘出了历经风霜的皮肤和花白纤细的头发，而且还抓住了老人略带顽皮的个性；作品《小卫士》，显示了画家高超的技巧与微妙的幽默：一个刚会走路的“光腚娃娃”，手里拿着玩具弓箭，与他的“猫朋友”站在草舍屋檐下，看起来与其说是威严不容侵犯，倒不如说是聪明顽皮可爱……
艺术的力量
关维兴的作品多次参加国内外的重要展览，先后赴美、日、法、韩、突尼斯等十多个国家展出。他说：“面对外国观众展示我的作品，我总有一个担心，就是我是中国画家，画的是中国人，表达的是中国人的情感，我想与外国观众肯定会有一段距离，能否被他们由衷地接受，一直拿不准。想不到这些作品中的真情，会被不同国籍、不同阶层的观众所领会。异国他乡遇知音，让我兴奋，也为之感动。”
关维兴的《耄耋老人》是一幅50厘米的小画，在美国格林斯罢勒展出时，标价2万美元，本来是想用这个价位把人“吓跑”，不想出手。但它的艺术含量促使美国观众很快接受了这少有的高价位，居然被收藏了。接下来，《陕北民歌手》、《拿葡萄的小女孩》、《晚年》、《桦树林》等20多幅作品接连售出。为了保护精品不再流失，关维兴将《秋趣》这幅广为人们喜爱的作品标到了25000美元，没想到它还是被收藏了！关维兴得知这个消息，很心痛和惆怅，决定改变主意不卖了。但当他听到收藏者的情况，又深受感动，不忍心收回了。
原来，收藏者是大学教师，为了这幅爱不释手的画，夫妇俩先后到画廊5次，反复商议。最后下决心说：“我们知道，如果此次错过了机会，将会后悔一辈子！”让关维兴感到欣慰的是，这一切都是被作品感染所致，人们全是被作品召唤来的，没有半点功利和虚假的宣传。
全人类的财富
在美国举办画展期间，一位老妇人坐在椅子上凝视关维兴的作品《高原牧歌》很长时间，嘴里不停地说着“平静、美丽”之类的词，关维兴走过去跟她交谈，她恳切地说：“这幅画多么平静，洁净得像天堂。”说着，眼里流下了激动的泪水。当时关维兴感到非常惊讶，因为他创作《高原牧歌》的意图，就是因为不满人间社会的功利、浮躁与污染，他想通过画面塑造一个人间天堂的胜境，想不到在异国他乡，这种心境居然完全被一个外国老人领会了。
在美国西部采风时，关维兴在一个家庭旅馆里遇到了一对带着8岁女儿出来旅游的中年夫妇，这个看似幸福的家庭，却暗藏着悲伤——丈夫患了脑癌，在他生命的最后时刻，由妻子女儿陪伴着再看看这个世界。当酷爱艺术的丈夫了解到关维兴是一位画家，便投来尊敬的目光。关维兴将随身带的5张作品明信片送给他做纪念，他仔细地欣赏了作品后，语重心长地说：“您的画太精彩了，它们都是伟大的杰作。您的画之所以伟大，是因为它们不仅仅是画面美丽，而是在画外有着更加丰富的内涵。在我有生之年能见到你，我死而无憾！”这个将要辞世之人的一番话，令关维兴无比震撼。
言及此，关维兴深情地说：“水彩画，只画得很像是不够的，它应该有生命，应该活起来，成为爱和美的使者，它应该属于全人类。”
水彩画作品
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