吴道子的《八十七神仙图》是中国绘画史上的杰作，被誉为“笔走龙蛇，气韵生动”的典范。这幅作品以道教神话为题材，细腻地描绘了八十七位神仙列队前行的宏大场景。画家运用流畅的线条和生动的构图，展现了神仙们的飘逸风姿和神圣气质，展现了吴道子卓越的绘画技艺和深厚的艺术造诣。下面和小编一起来看看“吴道子八十七神仙图值多少钱 吴道子《八十七神仙卷》作品鉴赏”相关内容，欢迎阅读。
吴道子八十七神仙图值多少钱
答: 吴道子的《八十七神仙图》价值18亿人民币。
《八十七神仙图》以道教故事为题材，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的八十七位列队行进的神仙。画面纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。图中神将开道，压队;头上有背光的帝君居中;其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
深藏于北京徐悲鸿纪念馆的一幅绢本白描长卷，名为《八十七神仙卷》，以其独特的魅力吸引着无数艺术爱好者。这幅画作，据传为唐代绘画大师吴道子所绘，展现了一个宏大而神秘的仙班场景。
画面以道教故事为背景，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为首的八十七位神仙列队行进的壮观场面。这些神仙形象各异，有的威严庄重，有的飘逸灵动，形神刻画得细致入微。画家吴道子运用纯熟的线条技巧，将每一位神仙的神态和气质都表现得淋漓尽致。
这幅画作的笔墨遒劲洒脱，每一根线条都仿佛充满了生命力，如行云流水般自然流畅，充满了韵律感。这种独特的绘画风格，不仅代表了唐代白描绘画的最高水平，也展现了吴道子个人对绘画艺术的深刻理解和创新。
尽管《八十七神仙卷》上并无落款，但其创作年代和背景一直备受争议。有的认为它创作于唐代，有的则认为是宋代作品。其中，现代画家徐悲鸿、盛成以及张大千等人倾向于唐代创作，而谢稚柳、张大千等人则认为它创作于晚唐时期。这些争议更增加了这幅画作的神秘感和艺术价值。
吴道子所处的唐代，是一个国势强盛、经济繁荣、文化艺术飞跃发展的时代。在这样的背景下，吴道子吸收民间和外来画风，创立了新的民族风格“吴家样”。他的作品中，佛道内容经过南北朝画风的融合，形成了独特的艺术风格。在这种条件下，《八十七神仙卷》的诞生也就不难理解了。
这幅画作以道教人物为主题，展现了天庭朝会的宏大场面。画面中的八十七位神仙平行排列于同一视平线上，形成了独特的构图效果。三位主神处于画面的视觉重心之上，在众神的簇拥下前行。画家巧妙地运用了“散点透视”的手法，使得画面既统一又有变化，规律而不呆板。这种构图方式充分体现了中国绘画自由、灵活的独特范式。
在绘画技巧上，《八十七神仙卷》展现了吴道子对线条的精湛运用。画面中的线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。画家巧妙地运用长短对比、疏密对比的手法，使得人物与人物之间既有联系又有区别。整幅画作虽未着任何色彩，但由线条营造出的节奏感和韵律感使得整个画面丝毫不显得单调，反而充满了空间表现力。
可以说，《八十七神仙卷》是吴道子绘画艺术的巅峰之作，也是中国古代绘画艺术的瑰宝。它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引着无数艺术爱好者为之倾倒。这幅画作不仅代表了吴道子个人的艺术成就，也体现了中国古代绘画艺术的卓越成就和独特魅力。
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作者简介
吴道子(约680年—759年)，又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680年(永隆元年) ，卒于公元758年(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子的代表作品有《送子天王图》、《明皇受篆图》、《十指钟馗图》等。《送子天王图》描绘了送子天王的神态和动作，具有迎风起舞的动势，用笔之道变化多端，是吴道子的代表作之一。而《明皇受篆图》则以历史人物为主题，画中人物形象逼真，用笔精细，设色浓丽，展现出吴道子深厚的绘画功力。此外，《十指钟馗图》也是吴道子的杰作之一，画中钟馗的形象奇特，表情生动，展现出吴道子独特的艺术风格。
吴道子的绘画艺术对后世产生了深远的影响，他的作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们了解唐代历史和文化提供了珍贵的资料。
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