《游春图》，青绿山水画之典范，以其细腻笔触、鲜活色彩，展现了春日的盎然生机。画面中山峦叠翠，水波荡漾，游者踏春而行，尽享自然之美。这幅画不仅是艺术的杰作，更是自然与人文的完美融合。当我们站在画前，仿佛能感受到春风拂面，听到溪水潺潺，沉醉于这春意盎然的画卷之中。下面和小编一起来看看“国画佳作| 青绿山水画代表作游春图画作欣赏”相关内容，欢迎阅读。
青绿山水画代表作游春图
北宋大诗人、书法家黄庭坚在观赏了展子虔的画作后，挥毫题诗，以诗的形式盛赞这位比他早生五百年的大画家的超凡技艺。他的诗不仅是对展子虔画技的赞美，更是对展子虔艺术灵魂的深度解读。
展子虔，这位杰出的画家，跨越了北齐、北周，最终步入隋朝，以他的一生见证了历史的变迁。他出生于渤海(今山东阳信)，擅长描绘佛道人物、楼阁山水以及车马等题材。他的画作中，人物描绘细腻入微，色彩晕染得恰到好处，使得人物形象栩栩如生，意态生动。在山水画方面，他展现出了卓越的才华，无论是描绘远近山川，还是表现车马驰骋，都充满了生命力。他的画作不仅仅是形似，更在画外传达出深情厚意。
43×80.5cm
绢本 手卷 设色
故宫博物院藏
在隋代，展子虔曾担任朝散大夫、帐内都督等职位，深受隋文帝杨坚的器重。他在长安、洛阳等地的寺院创作了许多壁画，虽然这些作品已经湮灭无存，但他在绘画史上的地位却仍然不可动摇。特别是他的青绿山水画卷，更是让人称赞不已。
隋唐时期的山水画虽然初创，但成就斐然，涌现出了许多杰出的画家。从魏晋南北朝开始，山水画逐渐脱离了作为人物的背景，以其特有的林泉高致，获得了相对独立的“畅神”赏音。然而，当时的技法表现还不够成熟，尤其是在处理人物与山水之间的比例关系、空间的远近透视、树木的形态等方面，都还显得幼稚而不够协调。然而，展子虔的山水画却以其独特的艺术魅力，成为了早期文人绘画的一个重要成果。
从思想意识上来看，展子虔的山水画似乎与魏晋的文人绘画无关，但从技法表现形态来看，他的画作却是对魏晋文人绘画的发展。他的画作促进了山水画形式的圆转成熟，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
展子虔的不朽名作《游春图》卷更是将他的艺术才华发挥到了极致。这幅作品以其细腻的笔触、生动的色彩和巧妙的构图展现了明媚的春光和士人、贵族们在青山秀水中纵情游乐的情景。画上的每一处细节都充满了生命力，仿佛让人置身于那个美丽的场景中。
在技法上，《游春图》用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。山水云树皆以细线勾描，山石不施皴笔而呈现出空勾无皴的特点。为了强调青山绿水的明丽色彩，画家在设色上施以青绿重色，并局部用金线勾勒以增添辉煌明丽之感。人物则直接用粉点染而成，充满了装饰的意匠之美。近景树木的画法已渐趋写实而不再拘泥于“伸臂布指”的局限。远山之上以花青作苔点开创了点苔的先河而苔点的形态并未符号化反而很像一丛丛小树。所绘人马虽小如豆但画家却一丝不苟地刻画出形态宛然的形象。这幅画作不仅展现了展子虔高超的绘画技艺更体现了他对自然和生活的深刻感悟。
《游春图》历来被认为是展子虔的杰作其黄绢隔水上宋徽宗签题的鉴定使得这幅画作得以确认其作者身份。尽管与隋代壁画中的山水相比这幅画作略显成熟但它确实反映了早期独立山水画的风格面貌与历史记载相契合。
如今我们能够欣赏到这幅千年名迹还要感谢丛碧先生张伯驹。是他早年倾力收藏与晚年慷慨转让才使这幅千年名迹未曾流散得以永传于世。展子虔的《游春图》不仅是中国绘画史上的珍贵遗产更是我们后人研究和学习绘画艺术的宝贵资料。
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作者简介
展子虔，生卒年不详，渤海(今山东省阳信)人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。
作品有《法华经变》《授塔天王图》《北齐后主幸晋阳图》《朱买臣覆水图》《十马图》等。存世《游春图》(一说乃唐代摹本)，其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。 后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。
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