吴炳的《竹雀图》是一幅充满生机与诗意的画作。图中以精细的笔触描绘了竹林中一只雀鸟栖息的场景，竹叶随风摇曳，雀鸟栩栩如生，仿佛正在低语。此画不仅展现了吴炳高超的绘画技巧，更传达了一种宁静致远、与自然和谐共处的意境，令人沉醉。下面和小编一起来看看“古画鉴赏:吴炳竹雀图尺寸是多大”相关内容，欢迎阅读。
吴炳竹雀图尺寸是多大
答案: 《竹雀图》是南宋吴炳创作的绢本设色画，纵25厘米，横25厘米，现藏于上海博物馆。
此图写棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出。这是吴炳传世作品中的代表作。
图中截取老竹的一竿竹枝上端，分为左右两权，右侧一枝条枝口卜纷披，其向左一枝只有光枝而无竹叶，呈“丫”式构图：一只竹雀立在光枝上，扭头举足作扒抓状，长尾撒开斜下，全身羽毛蓬松，双日闭合，作歇息状：动态非同一般，尤为可爱，给画丽增添了一番情趣。
此图在构图上别有情趣，老竹枝上伸开的枝权，向左右分开，右枝枝繁叶茂，左枝秃枝无叶，山雀正好栖息在此，一则可弥补左枝空间，取平衡对称作用，二则利刚牛间，山雀可以作各种舒展动作。作者抓住了这难度较高的扭头举足扒抓背羽的动作，使竹雀这个主题得到明显的突出。
图上有作者白署款于竹叶下方“吴炳画”，细楷小字。
图右上钤有“都省书画之印”朱文方印，这是元代的官印，左下钤有“礼部评验”朱文长方半印，为明代的官印。
图写一竿竹枝的上端,枝叶纷披,枝头立一山雀。扭首举足作扒抓之状,动态的刻画精确生动,给画面平添一番活没的生气。竹干自下向上,校叶左右伸展,形成舒放式的结构。背景了无一物,给人以老竹凌空的宽阔感觉,物象虽少但空间容量甚广。竹子的枝叶全用双钩,然后敷上青翠的石绿,叶尖微染黄,写出秋天叶片渐枯的色感。竹枝和竹叶勾勒的线条苍劲凝重,行笔有顿挫起伏的变化,很好地表达出山竹枝老节劲叶坚的质感。
图写一竿竹枝的上端，枝叶纷披，枝头立一山雀。这种取花卉树木局部的构图技法称为“折枝”，它犹如特写镜头，突出表现枝叶、花朵的形态色泽和禽鸟的活动情态，令人细细品赏玩味。此图的布局就十分巧妙，竹干自下向上，枝叶左右伸展，形成舒放式的结构。背景了无一物，给人以老竹凌空的宽阔感觉，物象虽少而空间容量甚广。左出的枝头上安排一只山雀，它扭首举足作扒抓之状，动态的刻画精确生动，给画面平添一番活泼的生气。
吴炳继承着宋代宫廷花鸟画状写物态精细工致、周密不苟的传统，在技巧上达到娴熟精练的高度水平。竹子的枝叶全用双勾，然后敷上青翠的石绿，叶尖微染黄，写出秋天叶片渐枯的色感。山雀以细致柔和的线描，缜密地勾出蓬松的羽毛，并用浑融的墨和色晕染出片片羽翮。竹雀的形态逼真传神，显示画家深厚的写生功力。同时在笔法的运用上颇有创意，竹枝和竹叶勾勒的线条挺劲凝重，行笔有顿挫起伏的变化，很好地表达出山竹枝老节劲叶坚的质感。它较之北宋那种勾勒匀细的线描来，具有更强的表现力。赵彦卫《云麓漫钞>评议宋宫廷画谓：“笔意简全，不模仿古人而能尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上;模仿前人而能出古意，形式象其物宜，而设色细、运思巧为中;仿模图绘，不失其真为下。”吴炳的作品深得自然界生物的形色神情，笔墨因物自运，不落前人窠臼，列于上品是当之无愧的。
吴炳的《竹雀图》以细腻的笔触、生动的构图，展现了自然与生命的和谐之美。在竹影婆娑、雀鸣悠扬的画卷中，我们仿佛能听见大自然的呼吸，感受到生命的律动。这幅画不仅是一幅精美的艺术品，更是一首赞美生命与自然的诗意赞歌，让人在欣赏中感受到无尽的宁静与美好。
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作者简介
吴炳(1595年-1648年)，字可先，号石渠，晚年又自称“粲花主人”，生于明神宗万历二十三年，今江苏宜兴宜城镇人，是明朝末年著名的戏曲作家。后被清军所俘，坚贞不屈，明昭宗永历二年(公元1648年)正月十八日，连续绝食7天而亡，年仅54岁。
吴炳著有《说易》《雅俗稽言》《绝命诗》等，同时，还精心编撰剧本多种，尤以《绿牡丹》《画中人》《西园记》《情邮记》《疗妒羹》5个剧本最为著名，后人把这5个戏剧合称《粲花五种》(又名《石渠五种曲》《粲花斋五种曲》)。其中《绿牡丹》名列《中国十大古典喜剧集》，为越剧保留剧目，久演不衰;《西园记》为昆剧传统剧目之一，并相继与《画中人》搬上银幕。
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