未来主义画派，诞生于20世纪初的意大利，强调速度、技术、青春和对未来的狂热信仰。其画作多以动感强烈的线条和鲜艳的色彩，展现出对未来的向往和对现实的批判。未来主义画家们渴望通过他们的作品，唤起人们对未来的憧憬，激发对生活的热情。让我们一同走进未来主义的世界，感受那份激昂与狂热，探索无限的可能。下面和小编一起来看看“油画鉴赏|未来主义画派的核心人物是谁”相关内容，欢迎阅读。
未来主义画派的核心人物是谁
答案:翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。
《美术馆里的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。这件作品采用了俯视的角度，把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义的，这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。在这里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。
翁贝特·波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。
他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践，至六十年代被广泛运用。如果没有1916年的意外坠马身亡，他也许能把未来主义发展得更远。
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸坠马身亡，年仅34岁。
波丘尼的发明：“线条的力量，也就是指一切物体藉以对光线和阴影作出反应，并产生出外形力量和色彩力量的能量。”未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。1910年波丘尼发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。”
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。过于鲜明和极端的思路决定了早期的未来主义局限性。
但是未来主义对20世纪其他文艺思潮是产生了深远的影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
《城市的兴起》用他的理论来说，是追求一种“劳动、光线和运动的伟大综合”。画上前景中出现的一匹烈马是具有象征性的。这匹奔马体形特大，它似乎把城中所有接近它的人都撞倒了。
画家用细碎的短线条来勾画激烈活动着的、有速度的人物与物体。光线因这种剧烈的动作而扩散开来，到处在闪闪发光，令人惊惧，也使人眼花缭乱。
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在欣赏未来主义画派的画作后，我们不禁为其大胆的创新和无畏的精神所震撼。这些画作充满动感与张力，仿佛在诉说着对未来的无限憧憬与渴望。在波丘尼等大师的笔下，我们看到了现代生活的速度与激情，以及对传统艺术界限的勇敢突破。让我们致敬未来主义画派，为他们的勇敢与创造力献上赞美。
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