蒙德里安|几何色块抽象画作品赏析

2023-08-25名画名家评论12阅读模式

蒙德里安的几何色块抽象画作品令人陶醉，散发着独特的艺术魅力。他以简洁明快的线条和饱满的色彩，创造出了独特的艺术语言。这些色块的排列和组合，使观者在静谧的画面中感受到一种平静与和谐的美。下面和小编一起来看看“蒙德里安|几何色块抽象画作品赏析”的相关内容。

几何色块抽象画作品赏析

皮特·科内利斯·蒙德里安(英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日)，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱之一，提倡自己的艺术“新造型主义”，以几何图形为绘画的基本元素。他认为艺术应该表现抽象精神，追求人与神统一的绝对境界，也就是我们现在所知的“纯粹抽象”。

1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent(伊夫·圣·罗兰)为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。

1913年，蒙德里安意识到：立体主义不能完全表达“纯粹实在”。艺术的终极目标是还原现实的基本结构：平面、色彩、节奏与韵律。蒙德里安的思想与通神论者舒恩梅克的“造型数学”哲学有关，后者追求精确、简明、有条不紊的思想。

1918年战争结束，蒙德里安重返巴黎，在战后自由的艺术氛围中，浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思维。世界在他眼中，既可以简化为线条勾勒，也可以消失于简单结构。

1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。

1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初，细灰的线条末端模糊虚化，越往后越精简，关注点从面转线，末端收尾如同切割般锐利而延展。

1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。

1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成为点缀。《红黄蓝相间》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。