中国山水画是中国绘画中的一种传统风格，起源于唐代，经过宋、元、明、清等时期的发展和演变，形成了自己独特的艺术风格。它主要描绘山水自然风景，通过艺术家的笔触和技巧，展现出大自然的神秘与美感，寓意着自然之美和人文之美的和谐统一。
中国十大山水画
《早春图》
是由北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，现藏于台北故宫博物院中。该画整体采用了S型构图的布局，以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。画面中景物集中于中轴线上，近景巨石与高大的松树，衔接中景弯曲的山石，远山隔着云雾，最主要的山峰居中，实现了可行，可望，可居，可游的理想山水。
《匡庐图》
是由五代画家荆浩创作的一幅绢本墨笔画，画面描绘了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界，现藏于中国台北故宫博物院。该画通篇以中锋刻画山石，辅以侧锋“解索皴”、“钉头皴”、“豆瓣皴”等笔法烘托气氛，避免了山中的瀑布因为线条的处理而显得生硬，同时，兼用舟、桥等物象暗示水的存在，不但增加了画面的力度，也增加了深度。
《明皇幸蜀图》
是由唐代山水画家李思训创作的一幅大青绿设色绢本画，也是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，现藏于台北故宫博物院中。该画描绘的是唐玄宗避难入蜀这一历史题材，画面上，作者着重用青绿重色增强“春”的气息，条条山径迂回盘曲其间，危耸的栈道临于绝壑之中，天际飘动着朵朵白云，在这险峻的山岭之中，给人以气派宏伟之感。
《江帆楼阁图》
是由唐代画家李思训所创作的一幅以“青绿山水”与“金碧山水”游春情景的绢本山水画，现藏于中国台北故宫博物院中。该画中作者以俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中；成功的表现了季节的特征，烟波浩森、漪纹重重、林木杂生、岸坡曲转、院落幽静，寄托了作者当时所要表达的情怀，给人以清新而“超然物外”之感。
《茂林远岫图》
是由是北宋画家李成创作的一幅绢本水墨画，画面描绘的是夏日山水景色，现收藏于辽宁省博物馆。该画以平远法构图来表现清旷、幽远的画境，其近景溪桥流水，轻舟泊岸，客舍隐现，行人车马往来其间，界画严整，人物细致生动；远处山腰间，瀑布飞泻，溪流潺潺，云气弥漫，宫殿密布，呈现一片生机勃勃的气息。
《溪山行旅图》
是由北宋画家范宽创作的一幅绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。该画描绘的是典型的北国景色，给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，成功地刻画出了北方关陕地区“山峦浑厚”的特色，被誉为“得山之骨”、“与山传神”。
《游春图》
是隋朝画家展子虔创作的一幅绢本青绿设色山水画，代表了中国早期山水画的面貌，现藏于北京故宫博物院绘画馆中。该画运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，以青绿的色彩为主调，以自然景色为主；描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景，湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷，使得整个画面更显风格细腻、轻松生动。
《千里江山图》
是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《富春山居图》
是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
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中国山水画不仅是一种艺术形式，也是中国传统文化的重要组成部分。它融合了中国哲学、文学、历史、地理等多个方面的元素，体现了中国人的审美情趣和文化精神。在中国文化中，山水画被誉为“中国画之魂”，是中国绘画的代表之一，也是中国文化的重要符号之一。
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