水彩画中关于黑色的运用

黑色是水彩画里比较难以掌握的颜色，今天与大家探讨水彩画中关于黑色的运用。

下图中红色为深茜红（Alizarin Crimson），黑色为象牙黑（Ivory Black）。通常水彩画里所用黑色都是象牙黑。因为煤黑、麻斯黑（氧化铁黑）透明度都不够好。

上图意在表明三个调色规律。

1.中间的色块：一个纯色，被水稀释，亮度（这是也可以说是透明度）提高，饱和度（彩度）会有所降低（但不是很严重，毕竟纯色）。

2.左边的色块：一个很浓的纯色，与黑色混色，过渡部分亮度会降低，饱和度也降低。

3.右边的色块：稀释的纯色与稀释的黑色混合，亮度饱和度都降低，显得非常灰。

只有了解以上几点，才能用好黑色，既能画出深色色调，又能不让画面脏、污。

先以水彩画家简忠威先生的作品为例。他用黑色比较多，很有说服力。

不难发现：

1.水彩画中尽量不要用稀释的黑色单独画一个没有彩度没有冷暖的灰色块，这通常会很丑。

2.水彩画中的黑色以浓郁的形式出现并且与其他浓郁深沉的颜色混合在一起，这有两个好处。首先浓黑色降低了亮度，该暗的暗部得以暗下去，这样才衬托亮部的亮，整个画面就有了光；其次，与黑色混合的其他浓郁脏色（群青 熟赭什么的）让暗部不是一黑到底啥也没有，有了环境反光的感觉，暗部就不会死板。此外黑色并不是突兀的出现，而是整个画面有过渡地，亮白——中间调——深色——黑。这样虽然黑色也频繁出现，但却不会脏。

再以日本水彩画家永山裕子为例。

水彩画黑色用法总结：

1.当黑则黑，但别一片死黑：本来就是黑色或者接近黑色的，就该用黑色，但别从头到尾都一个黑，图中的碗明显是黑 熟褐。缝纫机主要是黑色，但也不是一片无差别的死黑。

2.不该黑的一点都别黑：其他的部分哪怕暗部都几乎没用到黑色。影子的部分都是更浓的纯色，顶多加一点点黑，慢慢浓起来，再和碗的黑色衔接。枝叶里的阴影也不是在一个浅绿上直接搞一笔黑色完事儿，而是浅绿——深绿——黑的过渡。