中国国画的最大特点在于创新及巧思，更加要求“意存笔先，画尽意在”的理念。相对于西方油画的真实自然，中国画更加注重神形兼备的特点，一幅作品的最大成就在于神似远胜于形式的表达。下面和小编一起来看看“浅谈艺术:历代名画记的内容和价值”的相关内容。
张彦远历代名画记作品赏析
张彦远(815~907年)中国唐代画家、绘画理论家。字爱宾。蒲州猗氏(今山西临猗)人。出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。家藏书法名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。著《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。
《历代名画记》是我国历史上第一部纪传体的绘画通史，其书中较系统而完整地总结了我国古代绘画理论遗产，记录了从上古至唐会昌元年(841)的擅长绘画的名人凡370余人小传。
《历代名画记》中，张彦远发展了前人的学说，提出了自己的理论主张，如认为绘画“成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功”，而且绘画能够“叙其事”而“载其容”、“咏其美”而“备其象”，起到其他艺术所起不到的作用。
《历代名画记》对唐以前绘画历史的梳理和记录品评，具有很高的现实意义和实用价值。书中不少论述除了史料研究价值，仍具有供我们思考的价值。如张彦远在书中抒发的对于绘画保护、绘画著录传承等方面的强烈呼吁，时隔千百年仍具有振聋发聩的意义。
此书所述见闻，可谓包罗宏富，诸逸文轶事，亦多得珍存，引据堪称浩博，可称赅备，确实为研究中国绘画史的重要参考书。
《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
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《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到传说时代，其中记载：“龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，已有此瑞。”;其中“巢燧”指有巢氏、燧人氏时代。《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论仍基本成立。
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