「世界名画」雷诺阿的四大名画作品图鉴

　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日)，印象派重要画家。雷诺阿出生在裁缝家庭，第一次被挖掘出艺术天赋的时期要追溯在13岁那年在瓷器作坊说起，瓷器上需要临摹作品，这时候他杰出的绘画天赋就已展露出来，并在小镇上声名远扬。下面和小编一起来看看“「世界名画」雷诺阿的四大名画作品图鉴”的相关内容。

　　雷诺阿的四大名画

　　十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《打阳伞的丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

　　1、游艇上的午餐

　　雷诺阿的这幅《游艇上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画家虽一生贫困，然他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。特别是他的“感光”与“点彩”的处理往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，给人以一种梦幻般的美好享受。这一点在他的女性肖像画里得到了更好的体现。

　　画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)，使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。

　　2、红磨坊街的舞会

　　《红磨坊的舞会》是一幅描绘人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的画作。画中背景是位于巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线可以分成两个疏密不同的部分，前面的人在悠闲的聊天，后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上，脸朝外面，另一个年轻女子把手搭在她的肩上，正与舞池外面的一位男士谈兴正浓。男士左边的桌上摆满了饮料，旁边一个小伙子正专注地盯着正在谈话的年轻女子，好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一样。他的右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处，一个戴着黄帽子的男士正探着身子，向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群，其中有两对正在热烈地拥吻，另外一对舞伴，两个人都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装，热诚、大方、愉快、现代。

　　《红磨坊的舞会》中人物大部分是雷诺阿的友人：围在桌边的是巴黎明星珍妮的妹妹卫斯哲尔，评论家利培益尔、画家布兰克·罗密等人。跳舞的人中有马尔克和西班牙画家嘉尔迪耶斯等人。

　　《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》(Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette)，是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。

　　《红磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视着年轻美貌的女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。

　　《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。 该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。

　　3、打阳伞的丽莎

　　《打阳伞的丽莎》中的丽莎是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹，两人相识时，雷诺阿24岁，丽莎17岁。他们双双坠入爱河，她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后，24岁的莉丝嫁给姐夫的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。

　　4、夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子

　　1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。

　　画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

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　　观看雷诺阿的作品，你会发现他对于光源对色彩的反馈有所研究，后期更是主张艺术家要走出户外，观察静物描写的时候，更应该注重阳光下的自然呈现及现场的直观作画。雷诺阿认为，任何事物在光源的照耀下，色彩也会发生微妙的变化，如何用自己的绘画技巧把握住瞬间的印象，并在画面出呈现出富含生命力的美感，这才是值得艺术家研究的课题。当然，这些为=都是雷诺阿作品的独特性，但也是他的局限性。

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