阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ，1471年—1528年)，生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。世界艺坛中，来自15世纪的德国画家丢勒绝对是最璀璨的星光。学过美术绘画的艺考生定然临摹过丢勒的作品《亚当与夏娃》，丢勒画作所呈现出的独特的美丽，让每一个观赏者为之叹服，不亏是精湛画作中的精品名画。下面和小编一起来看看“解读丢勒油画亚当与夏娃鉴赏”的相关内容。
丢勒油画亚当与夏娃鉴赏
作品名称:《亚当与夏娃》
画家:阿尔布雷希特·丢勒
创作时间:1507年
作品尺寸:209 X 81厘米
收藏:现藏马德里普拉多美术馆
油画作品《亚当与夏娃》采用的是祭坛屏板的样式，把亚当与夏娃分别画在两块狭长的竖板上，每个人体都占满画面空间，成了独立的两幅男女裸体像油画杰作。夏娃的动势很优美，她左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在一棵树枝上(树枝上吊着的一张标签是画家的署名)，双脚一前一后，似在行走，姿态婀娜，显示了女性的妩媚。眼睛转向右侧，头部略微倾斜，因而右肩稍稍低垂，整个身子的美丽扭动洋溢着一种青春的美感。
亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。他左手略为紧张地捏着那只被摘下的带枝叶的苹果，侧着头，半张着嘴.头发散乱地飘向后面，由于身子朝前运动，右手自然地摆向后面，这一切刻画得极其真实。前后两个裸体互为呼应，又似乎独立，而以夏娃的动作最富舞蹈性。在人体比例上，则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比较修长的。由于夏娃的脸部呈现出微笑，反衬出亚当的内心惶惑。尽管在人体研究上丢勒向意大利学到许多有益的东西，但在油画表现上，他的创造性早为意大利许多知名画家所注目。
1505年丢勒去意大利时，比他年长90岁的乔凡尼·贝利尼曾向他索要一枝他用过的画笔，丢勒拿出一把普通的画笔让他自己挑拣，还当场给贝利尼用这些笔画了“一缕柔软纤细的女性波浪式秀发”，以作示范，这使贝利尼大为惊讶。贝利尼原以为细节被画得如此精细，一定使用特殊的画笔(那时绘画技艺为师徒传授，工具也大多自制，也可能各有秘密用器)，可见丢勒在油画技艺上的高超造诣。
画面中的夏娃左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，她右手扶在树枝上，双脚一前一后，体态优美，妖娆的姿态极富舞蹈的动感，充分展示出了女性的妩媚与青春活力;亚当的表现则显得更加内敛，也十分平静，左手拿着带叶的苹果，右手摆向身体的后方，在形象和姿态的塑造上具有明显的古希腊风格倾向。亚当和夏娃互为呼应，表情刻画得十分生动，夏娃脸部呈现出的微笑，充满好奇和期待，亚当的表情上则明显能看出他内心的迷惑和惶恐。
《亚当和夏娃》是丢勒承袭和发展文艺复兴艺术思想，并将之与北方本土风格相融合的经典作品。我们从这幅作品的表现风格上，能看出其创作手法和表现形式上带有明显的意大利画风。画面描绘的是亚当和夏娃在智慧之树下正在准备偷食禁果的情景。
《亚当与夏娃》无论人体、植物还是蛇的描绘都栩栩如生，而且完全遵照科学的透视方法来塑造刻画画面中的景致与人物，透露出强烈的意大利文艺复兴绘画特色，然而人物的姿态以及整个画面所给予人的静穆之感又带有强烈的北欧气息，显示出丢勒独具特色的个人艺术风格。
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世界知名的艺术家不计其数，但能影响几个世纪的后辈艺术家的人，那绝对是来自德国艺术家丢勒。他是15世纪最杰出的画家代表，他是后辈追求艺术绘画道路上的启明星。丢勒，他的绘画题材种类很广泛，油画、油画、水彩画、木炭画、铜版画、木刻版画、钢笔画等等。后世不少画家精于一类创作题材已耗费精力，丢勒却能尝试跨越不同题材的创作，这真无愧于后世评论为“天赋型选手”的艺术家称号。
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