巴勃罗·毕加索(西班牙语：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日)，西班牙画家、现代艺术创始人、法国共产党党员。《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。下面和小编一起来看看“解读毕加索油画亚威农少女鉴赏”的相关内容。
毕加索油画亚威农少女鉴赏
作品名:亚威农少女 Les Demoiselles D’Avignon
艺术家:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
创作时间:1907年
作品材质:布面油画 243.9×233.7cm
现藏地点:美国纽约现代艺术博物馆
《亚维农少女》，是西班牙画家毕加索于1907年创作的一幅作品，也是其第一张被认为有立体主义倾向的作品，在西方现代艺术史上具有举足轻重的作用，从而推动了立体主义的形成。作品始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改，画中有五个女人和一盘水果。
创作背景
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据，加以结合非洲原始雕刻和塞尚绘画，创作的一幅作品，这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，但毕加索曾说过，他讨厌这个名字，因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。
作品赏析
在这幅画当中，毕加索打破了许多原有的规律，无论是整个布局，还是色彩变化，有人评论《亚维农少女》是“恰似一地打碎了的玻璃”，摒弃了传统的光影、透视和平面表现等技巧，另辟蹊径，仅以几何图形来构筑意象。我们可以看到，画面中间的两个女人脸部是正面，但鼻子却画成了侧面;右边坐着的一个女人，身体背对着我们，但头部却转了180度正对着我们，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅。五个女人的色调是以蓝色背景来映衬的，蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光，但观众看到的是一群几何形变异的女人。实际上，《亚威农少女》是立体主义上的一次伟大尝试，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界，它不同于塞尚的作品，而又从塞尚作品中学习运用了在二维平面上表现三维空间的手法，它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
左边的女子是身躯笔直的，只给了侧脸观众，鼻尖挺直，脸部以平面画法营造了一种凹凸层次感呈现出一种埃及雕塑的浮雕感。
第二位女子在摆弄着引诱的姿态，一只手摆弄头发，另一只手自然下垂，正脸呈现于观众，鼻子确实侧脸形式，或许这已经是扭曲的姿态了，带着些许风尘的气息。
第三位女子的乳房用了尖角线条的画法，与第二位女子圆润的乳房已经有了明显的区别。双手放在了背部，以不知羞的姿态全方面展现。这时的女性已经风尘气愈发浓重。
第四位女子摆弄着身姿，似在招揽客人般，黝黑的脸部看着憔悴极了，像纵欲过度一般。
最后一位女子基本已经展现出毕加索立体主义的象征了，他把这名女子画的如此的丑陋，对比前面几位女性，已经面目全非了，毕加索内心是如此的厌恶，否定的态度坚决。
由第一位女子到最后一位女子的演变，层层递进，也在表现着毕加索的态度有着层次感的变化。
这幅画色彩运用得夸张且怪异，在对比中又有了节制，给人很强的视觉冲击力。又以非洲神秘元素中表现右侧的两名女子极端扭曲的脸。红、黑、白色彩的对比，看上去充满着神秘的恐怖主义。
《亚威农少女》是毕加索进入黑人时期以至立体主义的里程碑，也是立体主义的标志。
亚威农少女是毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。因为在当时有很多的人因为性病而死去，毕加索的本意是为了将放纵的性欲与死亡链接在一起，警告人们性病的危险，以警示那些放纵的人们。
在这幅画中，毕加索受到塞尚结构观念的启示，并结合非洲原始艺术中所获得的灵感，他毕加索采用了一种新形式在二维平面上表现三维空间，以一种简练的线条重新塑造空间，突破了传统绘画。
《亚威农少女》这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
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毕加索是立体画派的代表人物。他是西班牙人，长期寓居法国。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索受过严格的绘画教育，基本功扎实，思路开阔，具有绘画艺术的天赋。
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