中国绘画史上，关于佛像画集作品有很多，佛像画也是国画系列一个重要分支。中国绘画最早可追溯在先秦时期，汉代时期得以发展。至于佛像绘画，那要从东汉时期说起，佛教文化的推广，佛教绘画已然成为东汉时期绘画艺术的主流。那你知道，清代时期的佛像画有哪些经典画作吗?下面和小编一起来看看“「经典国画」清代画家丁观鹏佛像作品图集”的相关内容。
清代画家丁观鹏佛像作品图集
丁观鹏，生卒年不详(生于康熙晚期，约卒于乾隆三十五年(1770年)以后)，清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天(今北京)人。丁观鹏雍正四年(1726)进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
沈阳故宫博物院现藏丁观鹏罗汉像为乾隆于乾隆二十一年(1756年)令丁观鹏所绘。此套佛像共17屏，其中16屏绘罗汉人物。
另一屏为佛祖释迦牟尼像，为螺发、肉髻，身披红色袈裟，微袒前胸作定印，持盂钵结跏趺坐于莲花宝座之上。画上有乾隆帝亲笔题跋：“本师释迦牟尼文佛，转物觉生，能仁调御，宝月常圆，法雨普霔，天上天下，世出世间，六度万行，作如是观。”
其它16屏分别为：阿迎阿机达尊者，阿资答尊者，拔纳拔西尊者，嘎礼嘎尊者，拔杂哩逋尊者，拔吟达喇尊者，嘎纳嘎巴萨尊者，嘎纳嘎拔哈喇錣杂尊者，拔嘎沽拉尊者，喇乎拉尊者，租查巴纳塔嘎尊者，毕那楂拉拔哈喇杂尊者，巴纳塔嘎尊者，纳阿噶塞纳尊者，锅巴嘎尊者，阿必达尊者。每图上部正中写有梵文，人物居中而坐，形态不同，神态各异，图左或图右下角处有画家题款“臣丁观鹏恭绘”，下钤印“臣丁观鹏”、“恭绘”朱白文连珠印。
画面上部均有乾隆帝御题该佛名号及简介，题字下皆钤“乾”、“隆”朱白文连珠印。所绘诸佛衣纹流畅，面部表情丰富生动，极富质感。每图左右两侧分钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“秘殿珠林”等5方皇家鉴藏玺印。此17屏是及其珍贵的清宫原藏大型佛教画像。
第7屏绘一老僧形象，庞眉皓首，方口红唇，两目垂视，气沉胸腹，身披褐色袈裟，半跏趺坐于宽椅之上，双手持绳索而戏。乾隆御题曰：“心似枯木，面若冻梨，古有起聃，见其孩时，手抱丝绦，其长如许，缚乎解乎，惟人自取。”
第16屏中尊者身披金黄色袈裟，双手捧一座金质佛塔，面目慈祥，倚坐于一块巨大岩石之上。图右上部为乾隆帝御题该佛名号及简介，左上部为乾隆帝亲书十六罗汉而非十八罗汉考证记及此件佛像绘画缘由，文后署款“乾隆丙子冬十月，御制赞并跋，御笔”，下钤“天龙三昧”、“如如”白文印二方。
丁观鹏是清代宫廷画家，乾隆时期曾与其弟丁观鹤一同供奉于内廷南薰殿，宗明末画家丁云鹏笔法工画道释人物，其画迹清宫收藏甚多。《秘殿珠林》中著录丁观鹏所绘道释画有多幅，其中罗汉题材的作品有“丁观鹏画佛及罗汉像十七轴”、“丁观鹏画十六罗汉卷”、“丁观鹏画罗汉十六轴”等，每幅各有梵文标名和乾隆皇帝御题行书。
沈阳故宫藏的丁观鹏这17幅画为藏式风格。特别是在罗汉特征的绘制上，谨遵藏式罗汉仪轨，对每位罗汉手持之物、印契都做了准确的描绘和交代。
此外又赋予了充分的创作想象，用喜、怒、忧、忿、动、静不同的表情动作，表现各自的宗教性格，加之不同颜色的僧衣、坐具等使之富于变化，避免雷同。释迦牟尼是佛教的创始人，35岁成佛，被称为释迦牟尼文佛，成佛后40余年中说法度众，建立僧团，圆寂后，其弟子将其布教法的言论整理记录成佛经，使佛教得到广泛传播。
十六罗汉即是佛的弟子，十六罗汉在佛教艺术中，常被安排在佛的两侧，丁观鹏所画佛及十六罗汉像，在一定意义上表明了罗汉与佛的宗教关系及罗汉“承佛敕故”、显扬佛法的特殊身份。另外，人物面部、手脚等裸露部分用明暗法的表现，使其具有肌肉组织的质感，真实而生动。
艺术扩展:中国国画高清作品集
历代书法高清大图合集
历代国画高清合集(含近现代)合集
中国敦煌壁画高清合集
故宫博物院书画藏品合集
李可染高清作品合集
吴冠中高清作品合集
张大千作品高清合集
环境中的家俱、山石透视合理准确，显然是受西洋画风的影响，透视法画佛画,故设色明艳，富凹凸立体感甚至人物的发际、虬髯也做了细致入微、一丝不苟的描绘，表现出罗汉那种超然襟怀、任远旷达的性格和特质。无论是设计构图，还是绘画设色都表现了很高的技艺。
东西方文化的发展不同，这也体现在艺术形式的展现上，正如中国的国画系列，以及西方的油画系列。但东西方艺术绘画中有一个共同题材，那就是对宗教绘画的推广。东方绘画的佛教绘画，西方绘画的教堂绘画，这类题材都是人们对神学的向往及对美好生活的寄托期许。
以上就是关于“「经典国画」清代画家丁观鹏佛像作品图集”的相关内容，想了解更多画画相关资讯，请关注水彩迷官网。
评论