中国传统文化源远流长，中国历经前年留存下来的国学荟萃众多，其中国画是最重要的组成部分。国画，它见证了各朝各代时代变迁，它向世人娓娓道来鼎盛时期的朝代的历史。国画，它不仅对于史学家考究历史留下最重要的佐证。国画，它更是影响力后现代英才们踏入艺术的“洪流”，近现代画家追寻着先辈们的艺术脚步继续前行。下面和小编一起来看看“中国国画写意，郭石夫写意花鸟画牡丹作品图鉴”的相关内容。
郭石夫写意花鸟画牡丹
郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高 级 职 称评审委员、国家一级美术师。是当代画坛一位有造诣的花鸟画家，他的传统功力深厚，不管是梅兰竹菊，还是牡丹花卉，信手拈来，神形兼备，栩栩如生。
郭石夫的画笔墨考究，笔力雄健。他用笔大胆夸张，用墨丰富多变，使作品气酣墨苍，神采飞扬。如作品《春藤》中锋用笔，一波三折，体转自然，枯、干、浓、湿兼旅并用，老辣精到，既突出了藤干的刚柔相济，又注重了藤干的变化和力度，充分表现了春藤蛇盘龙舞、恣肆纵横的灵动和神韵。作品《幽谷》《山涧》《兰竹》等在强调用笔的同时，充分发挥毛第水墨的性能，表现大自然郁郁葱葱的蓬勃生气和沛然生机，具有较强的艺术感染力和视觉冲击力。
郭石夫的画注重气势。富有神韵。他的作品构图几乎都是取物象的局部，讲究起承开阖，呈现大起大落、笔恣墨横、浑厚生辣、郁勃沉雄的气势，如《一树山茶》《春藤》《白牡丹》等。《一树山茶》笔势矫健，笔墨厚重，构图上松下紧，机夺造化，以势取胜。
郭石夫的大写意花鸟画既带有传统中国画的笔墨韵致，又兼具新时代的新气象。常创作的题材是梅兰竹菊、荷花紫藤这些，在他的作品中都有一种古雅刚正，采用以意写形的方式，加强它的视觉效果，同时又不失去它的审美内蕴，可谓是“磅礴而不染犷悍之气，洒脱而内聚坚贞之质”。
郭石夫的作品十分讲究题款。如《山野归来》、《憩》《秋实图》等，题款大多为长题，看似洋洋洒洒，漫无边际，但变化多姿，饶有新意和情趣，与画面相映生辉，相得益彰，达到了气韵生动、写尽风神的艺术境界。
郭石夫笔下的花、鸟、虫、鱼、兰、竹、灵石，章法布局，大胆泼辣，每有新意。他的作品重视骨线，讲究笔墨，用心气韵、合诗、书、画、印于一体。他的大写意花鸟画，大得有理，大得大度，大得有气派。他对作品中花鸟意象的营造，既善于利用传统的程式，又善于以神写形，以意为之，在意象与具象之间生动不拘。他对笔墨语言的发挥，厚重而生辣、质朴而淋漓、奔放而严谨，尤其善于在点睛的起承转合中强化激动人心的节奏与气象磅礴的张力，形成了苍古朴拙，严谨宏伟的风格，老辣纵横，酣畅淋漓亦多几分朴拙。
郭石夫先生尤擅画牡丹。他的牡丹作品多为竖幅长条,所绘牡丹大多竖干、疏花、少许叶片;牡丹的老干多以浓墨枯笔画出，劲健老苍穿插生动;牡丹花多为洋红加胭脂画出，具有既古拙又艳丽，既厚重又明亮之风采;花叶则删繁就简，用泼墨先勾后染等多种技法绘成，具有既以少胜多，又神采飞扬之功效。
纵观郭石夫的画作，笔墨酣畅，境界高妙，张挂于墙，能令满 室生辉。可以用这样一句话来概括：韵致高、骨气峻、格调雅，达其心而以笔法胜。从以上这些作品中，可以领略到郭石夫先生深厚的传统功力与学养修为，感受到其作品中释放的巨大的情感能量与超凡脱俗的大家风范。
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国画，它是中国传统文化的代表，它继承了中国悠久的历史和很多光辉的传统。在历经千年的历史长河中，历代国画大师们积累了无数的经验技巧，历代艺术家们留下了宝贵的优秀佳作，并形成了中国最具特色的风格和气派。国画，它占据世界画坛最重要的地位，它是世界艺术繁荣中最璀璨的星光。
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