扬·凡·艾克(Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克)(1385年-1441年)， 尼德兰画家，这幅油画作品《包着红头巾的男子》是欧洲文艺复兴时期的画家扬·凡·艾克在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。下面和小编一起来看看“「世界名画」包着红头巾的男子名画作品解读”的相关内容。
包着红头巾的男子名画作品解读
扬·凡·艾克(Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克)(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
《包着红头巾的男子》(Portrait of a Man in a Turban)很可能是扬·凡·艾克的自画像(Self Portrait)。
油画尺寸：26 cm × 19 cm。
裱框上方用希腊文注明了作者的名字，裱框下方用拉丁文注明了创作日期。
该画于1851年收藏于英国国家美术馆的第56室。
画中人物独持的面孔映衬在深色的背景里，整幅面充满了温暖的光线，照亮了人物质感与形体的每一个细节，使其显示出近似显微镜一样的精确性。对细节细致入微的刻画人物头巾的褶皱、材质和纹理清晰可见，以及男子充血的左眼、浓密的胡茬和饱经风霜的老人特有的皮肤，为这幅肖像画注入了独特的个性。
扬·凡·艾克创意巧妙，如此精致的画工非常符合他一贯的画风，裱框的题词表明主人公与作画者存在着特殊的联系，由此推测这幅作品描画的是大师本人，同时，画中主人公凝望的方向也可以证明这点。
凡·艾克《戴红头巾的男子》(Portrait of a Man )木板油画25.5 x 19cm 1433年伦敦国家画廊昏暗的背景与男子的深色的衣服几乎融为一体，从而突出表现了男子的面庞和缠绕在头上的引人注目的红色头巾。
由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情，所以有人认为这位男子是杨·凡·艾克的上司或是一位权要，也有人认为他是一名富商，甚至还有人因为他的面貌与杨·凡·艾克的妻子神似，而认为这名男子是杨·凡·艾克的岳父，但这些猜测都不曾获得证实。
望向画外的目光画中男子淡定地望向画外，四分之三侧面的姿势，似乎无论观众从哪个角度来观看画中的面孔，都会与他的目光相遇。凡・艾克笔下的人物目光可能是在直视观众，也可能是在注视着镜子中的自己。
大师对光与影的微妙和经意刻画功底已达极致。画中主人公像是在黑暗中浮现出来，他的脸和头饰映出左边照来的光线，栩栩如生。从正面欣赏，参观者将完全被画中主人公深邃的眼神所吸引。
扬·凡·艾克的肖像画，虽然受到意大利传统画风的很大影响，但在基本特征上却截然不同。意大利文艺复兴时期的肖像画会将人物予以美化，而杨·凡艾克所创造的法兰德斯派则实事求是，即使画面不赏心悦目或比例失调，也要真实呈现人物的原来面貌。
这幅作品传递出文艺复兴的重要讯息，表现了人本主义，活生生的人物显然无须依靠任何宗教的目的而存在，他就是一个具有个性的人而已。关于《戴红头巾的男子》西方第一件摆脱宗教色彩绘制的肖像;画家高超的技艺，对不同材质细致入微地描绘;体现了人本主义，挣脱宗教束缚;画作反应了人类自由意识的觉醒。"
在这幅画作上，相当引人注目的大块红色头巾突出了人物脸部的线条，眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部，都表现得相当细腻，观者似乎能从主人公的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱摺的交会处具有完美的透视结构，搭配光线的运用，令人物相当具有真实感。
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在画框上方，凡・艾克用希腊字母以佛兰德斯语写道“尽我所能”，而画框下方则以拉丁文写着“扬·凡・艾克创作了我”和日期。画作所要求的自我意识或许与画在边框上的题字相互呼应。“尽我所能”“扬·凡・艾克创作了我”有趣的是，凡·艾克较为少见的在这幅作品中省略了手这个要素，有人推测可能是因为画家在自画像时用镜子照着自己，因而看不到手。
西方绘画，它更强调的艺术性在于色彩的运用，这是西方绘画和中国绘画的本质区别。再者，西方绘画更强调描述，西方油画的特点在于故事感的呈现，你会发现那些以宗教传说、自然风景、人物静态的作品，艺术家们更注重故事感的完整性，也就是人们现在所说的“氛围感”，西方绘画更在意情节上刻画和表述。
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