维米尔(1632--1675)荷兰风俗画家。这幅油画《写信的女人与女佣》，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前---在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。下面和小编一起来看看“解读维米尔油画写信的女人与女佣鉴赏”的相关内容。
维米尔油画写信的女人与女佣鉴赏
题材材料:写信的女人与女佣 Lady Writing a Letter with her Maid， 1671年，油画，72x60厘米，爱尔兰国家画廊
赏析：前景的幕帘、左后侧的窗帘、右侧的板凳，架构出室内空间，墙上挂着《发现摩西》的装饰画，背景色彩柔和暗淡，衬托室内隐蔽安静的氛围。中产阶级家庭的女主人忙着埋头写情书，女佣处于画面中央，双手交叉望向窗外，等着出门去送信，两个女人虽然共享空间，但没有肢体或眼神交流，都沉浸于自己的精神世界。作品在20世纪晚期曾2次被盗，几经周转被爱尔兰警方缴获。
签名：在桌上，在女士书写的左臂下方签名。
出处：在过去的25年中，这部杰作不仅被盗了一次，但被盗了两次。业主是英国国会议员，是爱尔兰共和军的目标，爱尔兰共和军于1974年闯入他的庄园，共拍摄了19幅画。一周后恢复，仅遭受了轻微的损坏。1986年，都柏林黑社会偷了这幅画。经过七年多的秘密谈判和国际侦探工作，这幅画才得以恢复。这是第二部作品，与吉他演奏家(Iveagh Bequest，肯伍德，伦敦)一起作为第二张作品，由维米尔(Vermeer)的遗嘱于1676年1月27日向面包师范布顿(Viety Baker van)支付了617斐济元的债务。
鉴赏:写信的女士与女仆， 1670年，布面油画，72.2 x 59.7厘米 ，爱尔兰国家美术馆，都柏林 这幅画体现了维米尔(Vermeer)的基本主题，即揭示平凡领域内的普世性。通过避免轶事，通过不将动作与特定情况相关联，他在工作中获得了永恒的感觉。通过消除偶然的物体并通过对光线，色彩和视角的微妙操纵，实现了普遍真理的表示。 画布呈现出看似简单的构图。柔和的场景和柔和的颜色暗示没有活动或中断的迹象。构图中强大的垂直和水平方向，特别是背景绘画的黑色粗框，建立了一个限制背景，有助于保持情绪低落。 两个图形之间的强烈对比激发了构图。雕像般的女仆的立定姿势，抵消了活泼的女主人写信的意图。女仆的重心由她在作品中的中心地位来强调。相框的左立柱将她固定在适当的位置，而衣服的规则褶皱将效果保持到地板。
相反，女主人在她的左前臂上动态倾斜。她的构图位置使她紧贴画布右侧的压缩空间。强光在阴影墙上勾勒出书写臂的轮廓，在女主人衬衫的倾斜平面中反射，与女仆服装的褶皱形成鲜明对比。女主人被描绘得笔触精确、细致，与描绘女佣的画笔的粗放手法相反。 这些人物尽管是截然不同的个人，但都是通过观点而结合在一起的。来自上，下窗框的线穿过折叠的臂和女仆的额头，延伸到女主人左眼的消失点。观看者的眼睛首先引向女佣，然后引向女主人作为绘画的焦点。
维米尔(Vermeer)避免使用直接的叙事内容，而是提供暗示和典故，以避免传闻。正确前景中地板上的皱巴巴的信件是女主人正在写信的线索。仅在1974年的一次清洁中才重新发现的红色蜡封表明收到了皱巴巴的信，而不是现在正被丢弃的信的草稿。自从17世纪以来人们就珍视信件，一定是因为愤怒而抛弃了信件。这解释了用于响应组成的强烈能量。大型背景画《摩西的发现》中提供了另一个提示。 当代对这个故事的解释等同于上帝调解对立派别的能力。这些典故使批评家将维米尔(Vermeer)的主题解释为需要通过个人的努力和对上帝神圣计划的信仰来实现和解。这种精神上的和解将导致女仆形象中人性化的平静。
在这部作品中，我们看到了维米尔(Vermeer)后期风格的特征，作品中的人物似乎不再具有紧凑的亲密关系，而是人物具有纪念意义。
维米尔(Vermeer)在后期作品中代表现实的手段的经济性在当前作品中已达到最高点。观察到的世界已被清除多余的细节，以仅使核心主题和构成清晰可见。通过最大程度地利用每个元素的图像重量，观众可以潜移默化地认为，他目睹了重要的事件，而不是个人生活中的小事。
窗口的引线在设计上似乎与早期的“ 音乐课”中 的引线相同，但在当前图片中，中心设计已上色。没有人能够辨认出图案的象征意义，也许不是观察到的现实的结果，而是对空白玻璃进行了着色，以便将相对较空的绘画与绘画的左边粘合在一起。
当女主人坐在一张桌子旁，面向观察者书写时，女仆往半开着的窗户里看。甚至最左边的窗帘也以最严格的方式进行处理，即雕塑而不是绘画。
这种透明的悬挂式窗帘增强了安静的氛围，也许在维米尔(Vermeer)的任何多图作品中都没有这么强烈地出现。尽管有意忽略了偶然的细节，但通过注意音调变化，却可以异常准确地唤起物料的悬挂和透明性。
从构图的角度来看，帷幕建立了三条强烈的对角线之一，这对构图提供了能量，并减轻了构图的严格的直线设计。
这种绿色的窗帘起着熟悉的绘画工具repoussoir的作用。术语repoussoir从法国得到的动词，意思是要推回。Repoussoir是通过将大人物或物体放置在绘画构图的紧邻前景中来实现(即，强制)空间对比度和深度的方法。Repoussoir图案为画作注入了戏剧性的色彩，并增强了观众对比例的认识。卡拉瓦乔因以普通人甚至是宗教人物的绘画而闻名。在克劳德·洛林的经典景观repoussoir元素通常是放在左侧前景中的一棵大而光线暗淡的树。乌得勒支卡拉瓦格学派经常用人物作为代表。
信件被认为是17世纪荷兰的珍贵物品。它们有时被包裹在布或纸中(我们知道它在17世纪还没有使用过)，但通常被折叠，用蜡封住，定址并有时用麻线固定。无论哪种情况，信件和邮政工具都被浇铸在本来无可挑剔的内部地板上，这暗示着某种激动的状态掩盖了内部的平静气氛。
后墙上挂的巨大的乌木框里的画，代表彼得·莱利(Peter Lely)的《摩西的发现》(Finding of Moses)，彼得·莱利在哈勒姆接受彼得·格里伯(Pieter de Grebber)的训练，并以类似的方式绘画宗教作品。
在维米尔(Vermeer)的许多室内设计中，前景中也都放置了repoussoir窗帘，它们位于艺术家工作室的第一扇和第二扇窗户之间。它们或多或少地向左推动，并在底部稍稍聚集，给人留下舞台回弹的感觉。这产生了一种暂时的悬念感，其中观看者必须被迫参与其中。
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17世纪的荷兰和弗兰德绘画合集
约翰内斯·维米尔(1632—1675)，荷兰伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
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