列奥纳多·达·芬奇在绘画方面展现了惊人的天赋，并留下了许多伟大的杰作，他是人类历史上少见的全才，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。下面一起来欣赏一下达芬奇的画作吧。
达芬奇的画作欣赏
《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表的木板油画作品，现收藏于恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸；此外达芬奇也为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。这种明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。
《圣母子与圣安妮》
《圣母子与圣安妮》是达·芬奇著名油画作品，创作于1508年－1510年期间，一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆。画中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣而发出的，马利亚倒像坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。
《拈花圣母》
达·芬奇代表油画作品之一《拈花圣母》，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。
《莉妲和天鹅》
《莉妲和天鹅》是达·芬奇极为珍爱的油画作品，于1503年创作并始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，可惜最后遗失在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的传世之作，也是世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画像最传神的就是蒙娜丽莎的微笑了，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。据说每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
《最后的晚餐》
世界名画《最后的晚餐》，是意大利艺术家达·芬奇最有名的画作之一，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
艺术拓展：
法国奥赛博物馆高清画集
阿尔贝蒂娜博物馆精品藏画合集
美国盖蒂博物馆高清画集
17世纪的荷兰和弗兰德绘画合集
荷兰海牙市立博物馆图绘合集
华盛顿国家美术馆名画合集
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。达·芬奇最大的成就在绘画领域，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现其精湛的艺术造诣。此外，他的艺术实践和科学探索精神，对后世产生了深远的影响。
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