提到法国古典主义画家代表人物，那必然少不了让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年-1867年)。这位出生在法国蒙托邦的艺术家，他的知名画作有很多，但小编最为喜爱的是1856年安格尔的油画作品《泉》。下面和小编一起来看看“「世界名画」解读安格尔的油画《泉》的艺术性”的相关内容。
安格尔的油画《泉》作品鉴赏
安格尔信奉理想化的生活，以至于拒绝接受一切逊于其追求的现实。女神，一直是古今艺术家最为钟爱表现题材。先有米洛斯的维纳斯，虽为断臂却被奉为永恒的美;文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔创造了无数圣母形象，为女神增添了人性的光辉;同时期的提香和日后巴洛克时期的鲁本斯，借用神话故事里的女神形象，用溢满画面的肉欲，营造了视觉上的感官刺激。椅中圣母拉斐尔而在19世纪法国新古典主义画家安格尔的画中，那个高举着水罐的赤身裸体的无暇女神，成为大多数人对美的启蒙。
安格尔的这幅油画，名为《泉》。这位艺术家毕生追求和表现理想中的美，尤其擅长绘制裸体女子，《泉》可算是他登峰造极的代表作。安格尔从1820年开始构思创作，历时36年，终于在其76岁高龄时，完成了这幅只有一个人物和看上去构图也非常简单的作品。安格尔《泉》是画家安格尔衰老的产物，她的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气和更理想化了。安格尔对这幅画甚是满意，因为这象征着安格尔的艺术冲到了顶端。安格尔极度喜爱古希腊罗马的艺术，遵守古典法则，同时还喜好展示来自东方的异国风情。《泉》被视为安格尔理想美的巅峰之作艺术史学家把他与当时的浪漫主义艺术划分开，将其作品归为新古典主义。
安格尔一直想要效仿意大利文艺复兴大师们，画出一幅完美的维纳斯，但由于不满足与前人的“维纳斯”样式雷同，便放弃了创作。直到1820年，安格尔第一次逗留意大利佛罗伦萨时，再次潜心思考，练习绘画。前人的“维纳斯”：提香《乌尔比诺的维纳斯》最终，他画了一个裸身的女子，伸出双手托起水罐，水罐中还流出泉水，既寓意少女的纯洁，又“流淌”出一种和谐流畅的韵律。寓意纯洁的水画中女子，虽赤身裸体却让人感受不到丝毫情色意味，反而因为完美的身体比例和疏离清冷的眼神，给人以崇敬之感，我们称之“静穆的美”。背景饰有岩石和树叶，脚下的淡黄色花草颇有装饰趣味。背景的树叶岩石和淡黄色花草据说，当时安格尔这幅画作还没有完成，就已经有五个法国贵族冲到他跟前，抢购这幅作品。最后被一个叫杜夏特尔的伯爵收藏了，并于1878年捐给了卢浮宫，后成为奥赛博物馆的镇馆之宝。
虽然从整体造型上看，这幅画作非常单纯，就是一个正面站立的裸身女孩，带有明显的古希腊雕塑韵味，并且在内容上，主体人物占据了画面的2/3，除此之外，再无其他。古希腊雕塑《米洛的维纳斯》卢浮宫但其实画面暗藏玄机。
这个女孩双手向上举起一个水罐，而且水罐里的泉水正在流淌;画中人物的小腹微微凸起，主要就是为了明确身体的重心在画面居中位置，这与双手托举的姿势配合在一起，给人一种更加舒坦的感觉。她的造型从线条上看，给人以轻快灵动之感;身体呈现出的扭曲行为，就像水波里的曲线，与水罐中流淌出来的水柱形成呼应，让这个姑娘更具活力。从色彩上看，艺术家采用新古典主义画家常用的暖色调子，且大部分都是暗暗的黄色，而且作品里面的特点是阴柔宁静，给人的感觉就是舒缓轻柔、淡雅精致，创造出一种典雅的气氛。《泉》中女子的站姿写实的美?自然的美?还是形式的美!长久以来，安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中，强调以永恒美和自然为基础，但他心目中的自然是感性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美，这也是安格尔作品的重要特征。《泉》手的局部艺术界流传着这样一个故事，会更有利于我们去理解什么是安格尔所追求的美。
有画家让模特摆出和《泉》中女子一模一样的姿势，拿着一样的水罐，最后却发现绕过头顶的右臂根本够不着水罐。这说明安格尔为了创造美，有意加长了画面人物的右臂。同样的创作还发生在安格尔的另一幅作品《大宫女》中。
评论家德克罗雷特曾做出精确的计算，画中宫女的脊背上多出了三节脊椎骨。大宫女安格尔当《大宫女》遭到学院派的严厉批评时，安格尔的学生迪瓦尔为老师辩护道：“须知，正是这样拉长了腰身造成的柔美，能立即抓住观众;假如比例绝对准确，能否像现在这样吸引人，就很难说了。”这种分析是有道理的，因为在安格尔看来，即使是造型严谨的古典主义传统，在形式美的前提下，也没有什么不能改变其初衷的，即一切首先得符合视觉美的习惯。克拉克也评价了这幅画的价值：“实际上，那些关于她的素描是迄今为止最美的女性裸像的研究图，表现了安格尔探寻她奇特姿式时的一种思考和长期的信念。”让·古戎《仙女》关于《泉》《泉》被视为新古典主义代表画作;作品是安格尔追求和表现理想美的典范;被视为美术史上描写女性人体的巅峰之作;作品表现了清高绝俗和庄严肃穆的美。
《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体，在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
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安格尔作品《泉》(La Source)，别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
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