约翰内斯·维米尔(1632-1675),荷兰风俗画家。这幅油画《古钢琴旁的一名女士与一名绅士》作品中，我们能看出画面当中的男子音乐老师拄着手杖，微微张着嘴，不知道是在指导学生，还是配着唱歌。画面中央的女主人公肩膀放松地站在那里——练过钢琴的各位心里应该清楚，如果琴弹得不放松，肩膀总是僵硬地耸着的。看来这两个人正在享受一段惬意的时光。下面和小编一起来看看“解读维米尔油画古钢琴旁的一名女士与一名绅士鉴赏”的相关内容。
维米尔油画古钢琴旁的一名女士与一名绅士鉴赏
题材材料：古钢琴旁的一名女士与一名绅士
又名：The Music Lesson 音乐课，1665年，油画，75x64厘米，英国皇家收藏
签名：沿着画框右下角的最右端签名：IV Meer [会标IVM]。刻在古钢琴座盖的下方：MVSICA LETITIAE CO / ME / S / MEDICINA DOLOR / IS / [音乐是享乐的伴侣，是悲伤的补救措施]
出处：这幅画的出处在早期还不确定。它可能是1682年在安特卫普的迭戈•迪亚特收藏的一部分。然后在1696年的阿姆斯特丹拍卖会中，没有。6：“一位年轻的女士在房间里和一位绅士一起演奏克拉维琴;同理; fl80。” 此后，可能在另一场阿姆斯特丹拍卖会上(1714年)。但是，该描述仅暗示“在房间里玩克拉维琴的女人”，而没有提及这位绅士。因此，令人怀疑。最后进入乔治三世的收藏，到英国皇家收藏。
赏析：前景宽敞的空间，将视线引向弹古钢琴的女人，旁边站着她的音乐老师，地上的提琴增强了房间洋溢的音乐氛围，墙上镜子的反射中可见创作时所用的画架，故当时维米尔所见即今日观赏者所见。比较富裕的家庭才能消费的专业音乐私教，比起一般表达爱情、享乐寓意如鲁特琴、笛子这类平民乐器，古钢琴多了道德标准的寓意，多为女人演奏，强调女人的愉悦要受宗教规范的美德约束。
在这种宏伟的构图中，维米尔(Vermeer)首次改变了他对空间的处理方式，将人物形象和动作中心移到房间的另一侧。如果人们检查右边桌子的角度和相对重要性，上面放着一块东方地毯，上面放着一个银色玻璃板上的白色水罐，那么倒置的伽利略望远镜的使用就变得显而易见。从那里开始，躺在地板上的低音提琴和大键琴(clavecin，又名：羽管键琴、拨弦古钢琴)的身影退回到空间中。
维米尔(Vermeer)通过在他的画架和油漆盒后壁的镜像中包括镜子来表明他的存在，他希望我们从远处观看这一景象：遥不可及的一件事情是我们被允许当入侵者观看，但在其中可能不参加。在细节方面，维米尔(Vermeer)甚至超过画家Frans van Mieris。瓷砖地板、地毯和clavecin的装饰都经过精心打磨。同样适用于人物。总的来说，这幅画缺乏前者作品的亲密感，似乎在某些修辞者聚会中似乎可以作为音乐即兴的典范，当时的修辞者众多。
如果人们审视右边桌子的角度和相对重要性，上面放着一块东方地毯，上面放着一个银色玻璃板上的白色水罐，那么画家对倒置的伽利略望远镜的使用就变得显而易见。
白色瓷壶在维米尔(Vermeer)的艺术中反复出现。他们装了酒，被认为是一种爱情药水。
维米尔(Vermeer)的伟大之处在于其风格的经济性和技术的精湛程度，从而营造出一种神秘的情绪，这已成为他成熟绘画的标志。巧妙地构成了作品的明显简单性，在很大程度上依赖于有限数量的工作室道具和有限数量的场景。
人们普遍同意“古钢琴旁的女士”可以追溯到166O年代，但是很难确切地说。主题促使人们与维米尔(Vermeer)在波士顿的音乐会三重奏(伊莎贝拉•斯图尔特•加德纳博物馆)进行了比较，但更大胆，更生动的视角运用强调了房间的纵轴，更接近了1660年代后期的绘画，例如《夫人写了一封信》。她的女仆(Beit Art Collection，Blessington，爱尔兰)，情书(阿姆斯特丹，国立博物馆)和地理学家，创作于1669年(法兰克福，StädelschesKunstinstitut)。这种对视角的处理是1650年代代尔夫特画家创作的典型风格。
音乐和爱之间的关系作为主题，是荷兰十七世纪的画家们不断探索的意义。维米尔(Vermeer)的主题常常被低估，但是与此同时，图片中包含的对象却增强了意义，在某些情况下，其是在准哲学的基础上进行解释的。因此，这两种乐器——古钢琴和低音提琴——在这里表示二重奏可能象征着两个人物的情感。
同样，该男子身后的绘画可以被识别为Cymon和Pero(也称为罗马慈善组织)，其中一个女儿从自己的乳喂养被囚禁的父亲，这个主题显然具有可以解释的内涵。在爱的背景下。Cymon and Pero的风格是荷兰Caravaggio追随者的风格(可能是乌得勒支学派)，尽管其原始身份尚未确定。有趣的是，该主题的绘画在1641年的库存清单中列出，属于艺术家的岳母Maria Thins。
键盘乐器已被确定与安德烈斯•拉克斯(Andries Ruckers the Elder)所制造的乐器具有可比性。在布鲁日(Gruuthuse博物馆)，布鲁塞尔(MuséeInstrumental du Conservatoire)和阿姆斯特丹(Rijksmuseum)的盖子，钥匙孔和落地板上的装饰装置相同，以及类似的铭文示例。钥匙孔上的衬纸上装饰着花朵，叶子和海马，也出现在全国范围内的Metsu的画作(一名男子和一名女子坐在古钢琴旁坐着)和Steen的画作(一名演奏大键琴的年轻女子)描绘的乐器上画廊，伦敦。盖子和落地板上使用的图案有特定的来源，但钥匙孔上的图案尚未发现。
女人上方的镜子不仅反射了她的头和肩膀，而且还反射了艺术家的画架。镜子中的头部比例缩小并且图像本身略微偏离焦点的事实表明使用了照相机遮盖物。但是，尽管在反射中在画架后面可见的盒子确实可能是摄影机的遮盖物，但它也可能是油漆盒。
维米尔(Vermeer)营造出的这种内部氛围不仅是由于两个人物的对立，还在于将平凡的物体并置在精确比例和微妙照亮的空间中。
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维米尔的油画作品特点蛮明显的，在取材上，维米尔将画作的主题聚焦在普通市民的日常生活场景中，即便是很简单随意的生活点滴小事情，维米尔都能给生活赋予诗意化的表达。在绘画色彩上，维米尔偏爱于暖色调，画面整体层次分明，颜色和绘画主题相得益彰，给人一种娴静幸福的感受。
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