《Interior in Strandgade, Sunlight on the Floor》阳光洒在地板上。一生挚爱一个人，一生只画一个人。丹麦画家哈莫修依(Vilhelm Hammershoi，1864~1916)，的绘画主题围绕着妻子伊达(Ida)而绘画。究竟有多深爱，才会一日日不间断的描绘妻子在室内的状态。一袭黑衣的女人背影。有坐着的，站着的，看向远处的。她们都在室内，除了主角空无一人。背景是暧昧不明的。有模糊的轮廓。不分明的侧影。没有正脸。他不厌其烦地，一笔笔，一次次，一而再地描述她盘起的头发，修长的脖颈，衣服的褶皱，静默的背影。下面和小编一起来看看“哈莫修依作品阳光洒在地板上油画高清百度网盘资源下载”的相关内容。
目录：
阳光洒在地板上画作信息
图片尺寸：23235 × 20366 像素
作品名称：Interior in Strandgade, Sunlight on the Floor
中文名称：Strandgade的室内，阳光照在地板上
创作者：Vilhelm Hammershoi
创作年代：1901
风格：印象派
体裁：interior
材质：布面油画
现位于：National Gallery of Denmark (Statens Museum for Kunst), Copenhagen, Denmark
实际尺寸：46.5 x 52 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
威尔汉姆-哈默修伊介绍
威廉·哈姆绍伊是一位艺术家。生于1864年，卒于1916年，丹麦画家。哈莫修依生于丹麦一个小商店家庭，是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一，同时也因 1997-1998年在法国奥塞美术馆(Musée d'Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展，让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。
Vilhelm Hammershøi，通常用英文写成 Vilhelm Hammershoi，是一位丹麦画家。 他以诗意、柔和的肖像画和室内装饰而闻名。
个人履历
威尔汉姆-哈莫修依(1864—1916)丹麦画家。
哈莫修依1864年出生于丹麦一个小商店家庭，自小即展现了绘画的天赋，八岁开始参加绘画课程，然后进入美术学院就读，一步一步往专业画家的路前进，旅游各国举办画展，一切是那么顺理成章、水到渠成。1891年结婚，定居哥本哈根直至1916年去世。
人物生平
他的一生没有太多的戏剧化转折或冲突，就如同他的画一般安静、沉谧。画中的每一个静谧的空间都是艺术家的性格表现。他的绘画是一种“去情绪化”的单纯风格，与当时欧洲风起云涌的艺术革命及之后的战后气氛极不协调，“冷调”的绘画被视为脱离流行时尚。因为如此，自画家去世后，所有有关他的消息逐渐销声匿迹。
个人作品
主要作品信息如下：
1、"Interior with Ida Playing the Piano
2、Søndermarken Park in winter
3、A Room in the Artist's Home in Strandgade, Copenhagen, with the Artist's Wife"
哈莫修依的名字再度被提起并受到重视不过是近三十几年的事，现在他不但是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一，同时也因 1997-1898年在法国奥塞美术馆(Musée d'Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展，让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。
画中的主题多半是艺术家哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背影，一切彷佛在空气中凝结为静物的户外的风景或建筑。在画中完全听不到任何音响，甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将完整的空气打碎，呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。
有趣的是这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一偶，但却经过了精心的安排与重整，产生一种难以言喻的谜样气氛，每个房间的门被刻意打开、画家的妻子背对画 面、安静地过份的起居室，都感受到艺术家刻意将画中的世界与真实分割开来，但眼前又明明白白就是真实的生活空间，如果读过倪匡科幻小说「大厦」，大概就是这种感受。我们眼前看到的是三度空间的世界，画家却制造了第四度空间，即使我们都在同一个屋子里却有可能看不到也听不到对方，这个第四度空间是疏离的、没有时间性的、没有情绪的。同时艺术家将作品的色调组合减到最低，就如同以黑白胶卷洗彩色照片一般，几件作品以阴暗的极限穿透人类视觉的受光感应，技巧直追光影大师林布兰特的大作。哈莫修依最大的成就在此一览无遗。
作品《白色的门/开启的门》(Weiße Türen/Offene Türen, 1905)是其中一个例证。白色与黑色是画家创作时的基本色调，画家刻意将每个们打开，制造出多重空间的效果，直透画面中央的门，是另一个房间，另一道门，再往内窥探又是一个房间以及几乎被掩盖的户外阳光从仅剩的一小角度照射入屋内。整个房子静的出奇，明明感受到应该有人在屋内却不见任何人影。如果再细看，作品中门角、墙面的比例有些并不协调或对称，甚至出现歪扭的情况，但却产生一股神秘的效果。用这幅画来解释艺术家的性格应该是非常贴切的，他日常生活 中的沉静就如同他的作品一般。里尔克在另一篇文章中写道：“昨天我与哈莫修依第一次见面……我肯定越了解他就越能欣赏他自然的简单与沉默。我希望能再见到他，即使我们之间无法有太多的交谈。他给我的印象是他只致力于绘画一事，至于其它的俗事，他不会也不想去作。”另一件受到高度评价的作品《室 内，Strand街30号》(Interieur. Strandgade 30, 1903/04)，画家的妻子Ida背对画布，左手握住托盘，右手横跨腰前停在托盘另一端，眼光向其前方缓视，一切都在瞬间冻结，画面中的人物成了室内的一景，所谓的去情绪化单纯风格，在此获得印证。
1898~1909年艺术家与妻子住在位于丹麦哥本哈根Strand街30号的公寓里，这间公寓成了哈莫修依大部分 画作的主题与灵感来源。这栋建造于17世纪砖砌的房子至今仍存在哥本哈根，丹麦正准备种修并依据一些老照片与画作重新恢复当时艺术家居住的面貌。在当时巴黎印象派的画风多多少少影响哈莫修依的创作，他如同莫奈在同一个景点画上不同时间的光线变化，有趣的是，他的主题仍是Strand街30号。这个主题也是他最成功且最精彩的系列作品。
个人其他信息
哈莫修依50出头逝于癌症，他死后没有留下任何日记可供追溯，在死之前又销毁了所有的信件，被描述成一位羞怯、隐匿的人物，是位不可捉摸的画家。他的生平对我们来说也许将永远是个谜。
他是个画家，也给了我们他的画，其余的就应只是寂静。
社会评价
德国著名诗人里尔克(Rainer Maria Rilke，1875~1926)曾如此描述他对哈莫修依作品的感受：“哈莫修依不是一个应该急就章草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一个时空中转译为 冗长而舒缓的步调，并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。”
阳光洒在地板上作品介绍
机器翻译：
Vilhelm Hammershøi是一位真正的神秘和大气空间的大师。他描绘自己在哥本哈根Strandgade 30号的客厅的室内场景特别有名，使他成为国际上最著名的丹麦艺术家。
Vilhelm Hammershøi在哥本哈根Strandgade 30号自己客厅的室内场景，当然值得在SMK的十大亮点中占有一席之地，SMK拥有他在丹麦的最大作品收藏。
他的风格以其纯粹的感性和精致、简单的色彩使用，对丹麦和外国观众都有着强烈的吸引力。然而，国际观察家经常从他的画作中读出一种更为忧郁的情绪：当考虑到北欧作家如奥古斯特林堡和亨利克-易卜生所代表的传统时，画作中安静、诗意的一面就会有一种忧郁的感觉。
Hammershøi的调色板最常包括黑色、白色、灰色和棕色，但这些颜色可以包括无数的色调，而且也可能混合其他颜色。在2012年的一次展览中，当《Interior in Strandgade, Sunlight on the Floor》被清洗时，保护者在画中发现了40多种不同的白色。
在他自己的时代，许多人并不完全理解他的色彩方案的细微差别和简单性。即使是为夏洛腾堡的年度评比展览挑选作品的展览委员会也很难看到Hammerhøi的品质，并拒绝在1888年展出他的作品。Vilhelm Hammershøi在《Hver 8》杂志的采访中非常直白地讲述了他的用色方式。1907年的一天。
老实说，我不知道为什么我只用一些柔和的颜色。在这个问题上，我不可能说什么。我觉得这很自然。我当然认为，从纯粹的色彩学角度看，一幅画的色彩越少，效果越好。
为想象力留出空间
Hammershøi的室内绘画作品中，大约有66幅是以他在1898年至1908年居住的Strandgade 30号公寓为背景。这几乎相当于他在这一时期总产量的一半。
在许多情况下，每幅画的主题都是一样的，通过对室内、光线或画面中的人物的微小转变，引入无限的变化。画面从来都不是对现实的完全准确的表现；例如，门把手可能被省略了，有几个地方仍然是空的。
这就是这些图像如此引人注目的原因之一。另一个原因是Hammershøi有能力为想象力留出空间，吸引我们的感官，使我们几乎可以感受到光和热。然而，他对另一种绘画风格的坚持也使人们对他的艺术感到不安。
他的画是相当梦幻的，所以你多少会被留在黑暗中。你会变得不确定。我想，在他那个时代，许多人都对此有些挣扎。他们习惯于一些更有控制力和更清晰的东西，如Hammershøi的老师Frederik Vermehren的画作。他们也习惯于在画面上有一些小的叙事，他们不明白这种叙事去了哪里，"艺术教育家安妮特-罗森沃尔德-赫维德说。
忙碌的日常生活中的美
多年来，诸如丹麦导演卡尔-德雷尔（Carl Th. 德雷尔等导演和许多艺术家都受到了Hammershøi的空间、照明和情绪的启发。今天，我们不再为他的主题感到不安；相反，现在许多人在看他的作品时感到一种平静的安宁感。
我们中的许多人每天都过着紧张的生活，需要处理大量的信息。看Hammershøi的作品可以让你直接放慢脚步，感受世界的美丽。总有一些东西让你回味。我自己在这些图片上工作了很多年，我有时认为没有什么可以得到的了。但似乎总是有的。
原文：
Vilhelm Hammershøi was a true master of enigmatic and atmospheric spaces. His interior scenes depicting his own living room in Strandgade 30 in Copenhagen are particularly famous, making him the best-known Danish artist internationally.
Vilhelm Hammershøi’s interior scene from his own living room in Strandgade 30, Copenhagen, certainly deserves a place among the ten greatest highlights at SMK, which owns the largest collection of his works in Denmark.
With its sheer sensuality and refined, simple use of colours, his style holds a strong appeal for Danish and foreign audiences alike. However, international observers often read a rather more sombre mood into his paintings: the quiet, poetic aspects of the paintings take on a melancholy feel when considered in the light of the tradition represented by Nordic writers such as August Strindberg and Henrik Ibsen.
The Hammershøi palette most often comprises the colours black, white, grey and brown, but these can encompass myriad shades, and other colours may be mixed in too. When Interior in Strandgade, Sunlight on the Floor was cleaned in connection with an exhibition in 2012, the conservator identified more than forty different kinds of white in the painting.
Back in his own day, many did not quite understand the finer nuances and simplicity of his colour scheme. Even the Exhibition Committee picking out works for the annual juried exhibitions at Charlottenborg struggled to see Hammerhøi’s qualities and refused to exhibit his works in 1888. Vilhelm Hammershøi speaks very plainly about his way of using colours in an interview in the journal Hver 8. Day in 1907:
‘I honestly do not know why I use just a few, muted colours. It is quite impossible for me to say anything on the matter. It feels natural to me. I most certainly think that a picture works best, in purely coloristic terms, the fewer colours it has’.
Allowing scope for the imagination
Approximately sixty-six of Hammershøi’s paintings of interiors are set in the flat in Strandgade 30, where he lived from 1898 to 1908. This corresponds to almost half of his total production during that period.
In many cases, the subject remains the same from one painting to the next, introducing infinite variety through small shifts to the interior, the light or the figure in the picture. The images are never fully accurate representations of reality; for example, door handles might be omitted, and several areas remain empty.
That is one of the reasons why these images are so compelling. Another has to do with Hammershøi’s ability to allow scope for the imagination and appeal to our senses to the point where we can almost feel the light and the heat. Yet his insistence on an alternative painting style also made people feel unsettled by his art.
‘His pictures are quite dreamlike, so you’re left somewhat in the dark. You become uncertain. I think many people struggled a bit with this in his own day. They were used to something rather more controlled and clear-cut, such as the paintings done by Hammershøi’s teacher, Frederik Vermehren. They were also accustomed to having some small narrative present in the picture, and they didn’t understand where that narrative had gone,’ says art educator Annette Rosenvold Hvidt.
Beauty in a hectic everyday life
Throughout the years, directors such as fellow Dane Carl Th. Dreyer and many artists have been inspired by Hammershøi’s spaces, lighting and moods. Today, we are no longer unsettled by his subject matter; rather, many now feel a sense of calm serenity when looking at his works.
‘Many of us lead hectic everyday lives and need to process large amounts of information. Looking at Hammershøi’s works allows you to slow right down and feel the beauty of the world. There is always something for you to return to. I myself have worked with these pictures for many years, and I’ve sometimes thought there was nothing more to be had. But it seems there always is.’
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