《扫罗和大卫》这幅作品，再次展现“伦勃朗光线”的巧妙运用，精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。下面和小编一起来看看“伦勃朗油画扫罗和大卫图片高清百度网盘资源下载”的相关内容。
目录：
扫罗和大卫画作信息
图片尺寸：6000 x 4715 像素
作品名称：Saul and David
中文名称：扫罗和大卫
创作者：伦勃朗 Rembrandt
创作年代：1660
风格：巴洛克艺术
体裁：宗教画
材质：oil
现位于：莫瑞泰斯皇家美术馆 Mauritshuis, Hague, Netherlands
实际尺寸：164.5 x 130 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
伦勃朗 Rembrandt介绍
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
人物生平
创作成熟
阿姆斯特丹时期(1632-1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)，突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。
遭遇不幸
1640-1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。
晚年创作
1648-1669年，伦勃朗晚年生活困难。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像。
前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
个人作品
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆)，通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
扫罗和大卫作品介绍
机器翻译：
多年来，这幅画一直是莫瑞泰斯皇家美术馆最著名的伦勃朗作品之一--直到1969年，人们才对伦勃朗是否真的画过这幅画产生了怀疑。此后，人们对这幅画进行了彻底的研究和修复，并确定它确实是这位大师所画。他在1651年至1654年间创作了这幅画，后来完成了这幅画，可能是在1655年至1658年间。
左边坐着扫罗王，他戴着彩色头巾，手持长矛。年轻的大卫弹着竖琴，跪在右边。主题取自《旧约》（《撒母耳记上》18: 9-11）。被黑色情绪困扰的扫罗，在大卫的竖琴演奏中找到了安慰。但多年来，当大卫在与非利士人的斗争中取得胜利时，扫罗开始嫉妒并向他投掷长矛。大卫设法及时躲开了，但他们之间的友谊却走到了尽头。伦勃朗展示了扫罗投掷长矛之前的那一刻。扫罗在窗帘上擦干眼泪的手势很特别；就好像被悲伤冲昏头脑，他首先抓住了手边的东西。像这样取自生活的原创想法，是伦勃朗的典型特征。
这幅画并没有随着时间的推移而毫发无损地保存下来。在十九世纪，扫罗和大卫的形象被切割开来，然后重新组合，这时在大卫的头顶上加了一大块帆布。扫罗斗篷上的红色笔触被画得异常自由和宽广，最初可能不那么醒目，而是用半透明的表层覆盖。
(此文曾发表于: E.Runia等，Mauritshuis: Highlights of the Collection, The Hague 2017, pp.52-53)
原文：
For many years this was one of the Mauritshuis’s most famous Rembrandts − until 1969, when doubts were raised as to whether Rembrandt had actually painted it. The picture has since been thoroughly researched and restored, and it has been established that it really was painted by the master. He worked on it between 1651 and 1654 and finished it later, probably between 1655 and 1658.
On the left sits King Saul, who wears a colourful turban and holds a spear. The young David, playing a harp, kneels on the right. The subject is taken from the Old Testament (I Samuel 18: 9–11). Saul, who was plagued by black moods, found comfort in David’s harp playing. But over the years, as David was victorious in the struggle against the Philistines, Saul became jealous and threw a spear at him. David managed to dodge it in time, but the friendship between them was at an end. Rembrandt showed the moment immediately before Saul threw the spear. The gesture with which Saul dries his eye on the curtain is extraordinary; as if, overcome by grief, he grabbed the first thing to hand. Original ideas like this, taken from life, are typical of Rembrandt.
The painting has not survived unscathed over time. In the nineteenth century the figures of Saul and David were cut apart and then reunited, at which time a large piece of canvas was added above David’s head. The red brushstrokes in Saul’s cloak, which were painted unusually freely and broadly, were originally probably less striking and covered with a semi-transparent top layer.
(this text was previously published in: E. Runia et al, Mauritshuis: Highlights of the Collection, The Hague 2017, pp. 52-53)
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