《一瓶酒的自画像》是爱德华·蒙克在1906年(42岁)时创作的表现主义风格的作品，属于现代艺术时期的自画像题材的作品。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。下面和小编一起来看看“爱德华·蒙克油画高清一瓶酒的自画像百度网盘资源下载”的相关内容。
目录：
一瓶酒的自画像作品介绍
图片尺寸：4315 × 3919px
作品名称：Self-portrait with bottle of wine
中文名称：一瓶酒的自画像
创作者：爱德华·蒙克 Edvard Munch
创作年代：1906
风格：表现主义
体裁：自画像
材质：布面油画
现位于：Munch Museum, Oslo, Norway
实际尺寸：110.5 x 120.5 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
爱德华·蒙克 Edvard Munch介绍
爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日)，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。1944年1月23日，爱德华·蒙克于艾可利逝世。
人物影响
历史发展
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
思想传播
爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
风格特点
爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
爱德华·蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。
在爱德华·蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，爱德华·蒙克是自然派和半印象派。1892年，爱德华·蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素。1890年代，爱德华·蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
爱德华·蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
爱德华·蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于爱德华·蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。爱德华·蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，爱德华·蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
人物评价
爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。爱德华·蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
一瓶酒的自画像作品介绍
机器翻译：
到20世纪初，蒙克已经成为公认的艺术家，特别是在德国，他在19世纪90年代曾在那里度过了大部分时间。从1902年到1908年的大部分时间里，他也住在那里。
对蒙克个人来说，这些年是艰难的，以酗酒、焦虑和不安为标志。在1904-1907年，他画了许多以孤独为主题的自画像。《一瓶酒的自画像》是1906年在魏玛画的。艺术家坐在桌前，独自拿着一瓶酒、一个杯子和一个盘子。驼背的身影和无力地折叠的双手是一种完全无助的表达。
这个人物被很好地安置在前景中。倾斜的线条在画面中创造了一个强烈的深度透视。头部在中央，所有的线条在这里交汇。
线条创造的透视被色彩的使用所抵消，这在画面中创造了一种紧张和幽闭的气氛。艺术家头部后面的强烈红色创造了一种向前的运动，将我们的注意力吸引到头部。
两个类似于服务员的人物背靠背站在背景中。他们被描绘成有一个共同的身体，而且几乎似乎是从蒙克自己的身体里长出来的。这两个头，每个人都看向不同的方向，可以被解释为艺术家灵魂中对立力量的隐喻。在蒙克的其他一些作品中也可以看到这种分裂成两种心态的情况。
原文：
By the early 1900s Munch had become a recognised artist, especially in Germany, where he had spent much of his time in the 1890s. He also lived there for most of the period from 1902 to 1908.
For Munch personally, these were difficult years, marked by alcoholism, angst and unease. In the years 1904-1907 he painted a number of self-portraits with loneliness as a theme. Self-Portrait with a Bottle of Wine was painted in Weimar in 1906. The artist sits at the table, alone with a bottle of wine, a glass and a plate. The hunched figure and the weak folded hands are an expression of utter helplessness.
The figure is placed well into the foreground. The sloping lines create a strong depth perspective in the picture. The head is in the centre, where all the lines meet.
The perspective created by the lines is countered by the use of colours, which creates a tense and claustrophobic atmosphere in the picture. The strong red colour behind the artist’s head creates a movement forward and draws our attention to the head.
Two figures resembling waiters are standing back-to-back in the background. They are pictured as have a shared body, and almost seem top have grown out of Munch’s own body. The two heads, each looking in different directions can be interpreted as metaphors for opposing forces in the artist’s soul. This split into two states of mind can be found in some other Munch pictures.
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