谈及吴冠中先生，中国绘画圈对其评价是赞赏有加，勤奋、努力、高尚，这是人们贴在吴冠中身上的标签。而他的画作的前沿性是非常有意义的，早年的留洋经历，让他得以将中国水墨抽象及中西技法及高度的形式美，得以融合创新的艺术新形式，这也推动了中国画现代主义的发展。下面和小编一起来看看“盘点吴冠中十大名画及绘画技巧”的相关内容。
我国著名的画家吴冠中教授，1919年生于江苏省宜兴市。吴老先生在当代世界画坛影响颇深， 30年代他于杭州艺专(浙江美院前身)开始学画，从师林风眠、潘天寿等名家，后留学法国。海龟回国先后在中央美院、清华大学等名校任教，他的作品多次在美国、日本、法国和新加坡等地展出，获奖无数。吴老先生为绘画艺术奋斗终身，成就斐然，堪称中国绘画界一代名家。
吴老留给世人的墨宝、画论乃至传奇典故，都是值得后人推敲研究的，斟酌大师们的作品，最重要的也是读懂大师是怎样细细体会自己的感受，抓住自己的感受，表达自己的感受，并且永久保存那瞬间的感受。这其中过程就涵盖了大胆的想象，弹指间的点线，丰富的色彩，超脱的意境以及感动世人的教化。笔者浅陋，总结吴老作画之五大精髓。
一、吴冠中十大名画
TOP 1、吴冠中《荷花》
TOP 2、吴冠中《江南小巷》
TOP 3、吴冠中《桥》
TOP 4、吴冠中《舟群》
TOP 5、吴冠中《山村小景》
TOP 6、吴冠中《柳塘情趣》
TOP 7、吴冠中 《帆》
TOP 8、吴冠中《裸女》
TOP 9、吴冠中 《花港观鱼》
TOP 10、吴冠中 《巴山春雪》
二、吴冠中绘画技巧
1、吴冠中绘画中形式之抽象美
石涛曾说：“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法”。形是有生命的物体，亦是抽象的复杂思想的载体。对画家而言，不仅仅分析作画对象的外在特点，关键是提炼并揭露形式背后隐藏的抽象美。吴老学习西方各抽象派画家的精华，融入中国传统的艺术中，引导并提倡人们发现中国传统的抽象美。如楚汉的石刻，陶器的雕纹，历代的狂草，以及中国画中的泼墨艺术。吴老的《山高水长》和《沧桑之变》堪称经典。
2、吴冠中绘画中点线之节奏美
节奏并非起源于艺术，但艺术承载节奏。节奏作为一种美学形式，在创作过程中无需刻意追求，却自然流露。吴老早年入杭州美专师从潘天寿研习中国传统绘画，潘天寿重视蕴藏在艺术形式中含蓄而模糊的节奏之美，吴老受到其影响，一反中国传统绘画“屋漏痕”、“如锥画沙”、“藏锋用笔”等常态，而处处锋芒毕露表现山脉之绵延起伏，波浪之流淌激荡，芳草之萋萋盈盈，飞鸟之起起落落等节奏之美。
吴老的点，自出心裁，时而有点有墨，时而笔墨纵横。吴老的《狮子林》作品中，点墨于五彩斑斓中，极具现代风格。吴老的线，着力于几何组合和平面分割，集线成面，浓淡干湿，肥瘦不同。作品《双燕》中，纵横的短线和长线交替对比，淡雅的画面上镶嵌数条银灰色细线和短黑粗线，将老树和房屋栩栩如生。
3、 吴冠中绘画中黑白灰之运用
吴老一生致力于水墨画的现代化和油画的民族化，其必不可少就是色彩的运用。色彩本身无灵魂，是人的主观性赋予了色彩情感和意境。50年代，吴老逐渐由西方写实转向东方写意，其笔触也逐渐简洁化，色彩也逐渐减法化。色彩整合为黑、白、灰三种色阶，进而成为吴老很长一段时期作品的基调。吴老1974年的《太湖鹅群》将黑、白、灰画面的形式感表现的淋漓尽致。
5、吴冠中绘画中的艺术境界
在许多画家眼中，吴老也许从来没有画过一幅真正传统意义上的中国画，但是在吴老绘画实践中，他一直坚定不移的探索东西融合、内外兼修、现代与传统相辅相成的艺术境界。吴老秉承中国古典文学理论和美学理论，运用西方现代派技法，深化发展中国民族哲学意识和美学意识，不屈从于工具材质的限制，用纯粹和单纯的草草几笔，书写心中情怀。吴老《小鸟天堂》被誉为“丰碑式的巨构”，意境高远，另后人望尘莫及。
5、吴冠中绘画中的设计理念
吴老曾讲“我绝不作应景之作，动笔少，但是心灵不断孕有新想法，新感受，新突破。”吴老作画前，善于从自然中挖掘对象暗藏的韵律、节奏和有序感，将视觉和感觉交叉结合构筑画面。作画中，从设计需求的高度着眼，大胆使用现代设计中的种种表现语言，用视觉造型符号描绘枯藤、老树、昏鸦。吴老作品中的设计表现，不仅仅是一般绘画的手法，其中融入现代艺术设计平面构成原理，规律性或重复性是主要特点，《中国城》和《故乡》既是如此。
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吴冠中先生，他是我国当代著名的艺术家，他这一生都投入到风景油画中，如何研究将西方的抽象画及现代绘画融合创新，从而开创属于自己的特色风格及代表。我们从吴冠中先生的风景油画中能看出艳丽鲜活的色彩，生动逸趣的描绘手法及作品本身要传扬的价值感。
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