谈及艺术绘画，这就让小编想起2007年中华世纪坛举办的“日本浮世绘艺术珍品展”，那些摇曳生姿的女子，风情万种、尽显江户时代的民间画工的版画艺术。日本浮世绘(1601 - 1867)，它影响了一代代西方艺术家的绘画启蒙，不愧为日本民俗的百科全书。下面和小编一起来看看“浮想联翩的日本浮世绘春画 浮世绘最大尺度春画”的相关内容。
初次惊艳浮世绘春画，是某年在柏林洪堡大学门前的旧书摊偶遇画册《朝露》，薄薄小书印刷质量一般，但收入江户时代浮世绘名家的美人和情爱代表作，包括菱川师宣、鸟居清满、铃木春信、胜川春潮、喜多川歌麿、歌川丰国、歌川国芳等大师。
几乎所有著名浮世绘画家都创作过大量春画，喜多川歌麿创作的春画数量甚至超过其他题材，他最著名的《枕边诗》现由大英博物馆收藏。日本春画英译作Shunga，我更喜欢给这类画作自撰英文词Spring Palace，以缓和中文对应词的负面效应。
于斯曼钦佩画家对情感的“惊人表达”，斯特拉文斯基则批评说“不性感，更像医学绘图，但不准确”。画家让人物摆出奇妙的姿态，四肢突兀出现在不可能的位置，关键部位偏离主体单独(更多是成双)发挥作用，目的是在平面上突出重点，颇有些后来毕加索的效果。其实这种画面带点夸张更好，因为那本来就是一件无法如实表现出美感的事情。
看着这些色彩艳丽的画面，人们最想知道的是，用途何在?据说武士、商人和家庭妇女这三种人拥有最多春画，武士相信春画有抵御死神的功效，将其藏在盔甲里，商人则认为有防火功能，常常笼在袖中。这些显然只是托辞，实际当是用作自我慰藉的辅助手段，因为武士和商人常在路途，而他们的妻子也独守家中。也有说用作性教育，新娘出嫁，父母常会拿一本春画放在嫁妆中。有学者认为画中夸张的姿态描绘很难起到准确“教育”作用，但想来至少可让未涉世事的新人有个“思想准备”，不至于像莫泊桑或张爱玲笔下的新娘那样惊恐不已。
永井荷风曾谈到对浮世绘的喜爱，欣赏画中“游女”和艺伎在春花秋月、夏日鸟鸣和冬日雪落中的身姿，感觉“可亲可怀”，观看春画的人们想来也有类似心情。
2005年，鹿特丹当代美术馆举办了迄今最大的日本春画艺术展，“春潮涌动：日本江户时代情色梦幻”，展出近二百幅春画。2013年大英博物馆经过四年的研究和筹备，也举办了春画展览，展出一百七十幅作品，并出版展览目录《春画：日本艺术中的性和愉悦之情》(Shunga: Sex and Pleasure in Japanese Art)，收入展品以及三十多位学者撰写的文章。这次展览最引人注目的画面之一是葛饰北斋融汇荒谬与色情的《章鱼和海女》(英译作The Dream of the Fisherman's Wife),而此前欧洲人所知最多的是他的浮世绘《神奈川冲浪里》。2015年9月，日本也在东京永青文库美术馆举办了春画展，前来参观者众多，排队达半小时之久才能入场。
直到上世纪九十年代，日本才开始正式解禁春画出版，逐渐出了不少画册，尤以1997年河出书房新社的一套大开本二十四卷《浮世绘春画名品集成》为佳。两本比较值得一提的英文书籍是《枕边诗》(Poem of the Pillow and Other Stories, Phaidon Press, 2010)，收录著名浮世绘画家的春画作品，附带对许多画面，尤其是细微之处的详细解说。另一本则是大英博物馆2013年展览目录。
艺术扩展:日本浮世绘艺术画集
日本浮世绘名画高清画集
日本浮世绘，它是民间画工手笔的大众艺术，它是日本民俗艺术表现形式之一。日本浮世绘的艺术风格特点，最常见的是用流畅的线条和鲜艳明快的色彩去描绘日常生活，民俗风景，以及日本最为狂热的歌舞伎明星、花魁明星及春景图女性。日本浮世绘春图露骨又风情，它与美人图又有异曲同工之异。
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