在创作油画作品的时候，静物花卉是永不落伍的经典题材。花卉油画的强烈的艺术张力，细节的描绘更体现出画家对于花卉品格的理解和欣赏。如何将自己的思想和见解都体现在小小的画布上，花卉油画就非常考研一个画家的艺术见解和绘画技巧了。下面和小编一起来看看“美国画家凯西·安德森诠释的春天 花卉油画作品欣赏”的相关内容。
"我对绘画的热情植根于我的花园。我努力将我对生长、光线和来自大地的半透明色彩的体验的兴奋转化到我的画布上。无论是瀑布的奔腾，还是春天里嫩绿的绽放，大自然总是在对我说话。我被我周围的美丽所震撼，我喜欢通过我的画作来分享我的视野。" —— Kathy Anderson
凯西·安德森(Kathy Anderson)美国画家，是美国油画家的主要签名成员，纽约萨马贡迪俱乐部(Salmagundi Club NY)的艺术家成员。她以对花卉和花园的独特诠释以及优美的风景而闻名，主要从事生活中的油画作品创作。
2001年，凯西被邀请加入一个由著名艺术家理查德·施密德(Richard Schmid)指导的画家小组。这个机会使她的工作焕发了新的活力，并开始了一个高度集中和快速成长的时期。在过去的10年里，与施密德、他的妻子南希·古兹克(Nancy Guzik)以及被称为普特尼画家(Putney Painters)的团体一起绘画，为她提供了宝贵的支持和灵感。
她的每一个笔触所赋予我们的视野，都来自于一生与自然的亲密接触。除了对自然和自然界的相互联系的热情，她也是一个狂热的园丁，花了很多愉快的时间接近她画得如此华丽的花朵。这种与她最喜爱的主题的亲密接触，使她不仅具备了花卉的结构知识，还让她真正热爱自然健康花园中的花朵、杂草、泥土和碎石。
凯西相信，只要有可能，她就会从生活中作画，并在她频繁的旅行中携带她的画作。虽然她相信一个训练有素的艺术家能够熟练地画出任何东西，但她发现，她绘画中的强度和情感来自她对主题的热爱，无论是静物、花园、人物，还是亲密的风景。
凯西说："我以画家的眼光看待世界，在我所有的日常经历和旅行中发现绘画。"
艺术家们往往钟爱于如何通过绘画技艺，去表达出花卉植物的生命力和个体外在美。对于花朵的含苞待放，成长、绽放、凋零、消逝等阶段的花开花败，我们会从作品中感受到艺术家的生活境遇和人生感悟。比如莫奈的花卉作品，更多体现的光与影的完美融合;梵高的花卉作品更多体现了燃烧的生命及激情;马奈的花卉油画作品更多的是生生不息的生命力;画家在描绘花卉油画，往往都是超脱花朵本身，更多是赋予价值的体现。
以上就是关于“美国画家凯西·安德森诠释的春天 花卉油画作品欣赏”的相关内容，想要了解更多画画相关资讯，请关注水彩迷官网。
评论