绘画作画的时刻，光影应该如何掌握。你知道吗?色彩美学是通过光影美学来表现的，观看众多世界名画会发现，越是接近现实写实主义的表现光，那么即便这幅作品在杂乱无序，都会显得这幅画作很高级。有人偏爱于柔和饱满的暖色调，描绘治愈系的画作。有人偏爱灼灼其华的鲜艳色彩，描绘冲突性对比性强烈的画作。但无论是哪种风格，对于光学和色彩融合碰撞的处理才是关键。下面和小编一起来看看“光影和色彩美学的融合碰撞，美国画家乔·鲍勒作品治愈系画作”的相关内容。
美国画家乔·鲍勒(Joe Bowlrer)1928年出生在纽约。3岁开始画画。19岁的他就出版了自己的第一本插画集，乔·鲍勒一开始是在著名的查尔斯.库珀工作室做学徒，这使得他有机会从科比惠特莫尔等大师那里学习到手艺。
他用笔果断而又非常绚丽，画面充满舒适感和宁静感。自记事以来，乔·鲍勒一直在画画，在接受艺术教育后，他展示更为精湛的绘画技巧。也懂得成功地抓住一个个短暂时刻和相关感觉，因为油画里的女人都是，大大的胸，圆圆的腰，有型的小腹，细长的大腿，所以才有了笔下一个个栩栩如生的美人。
他的插画作品开始出现在美国主流杂志上。在他事业的早期得到了科比惠特莫尔的指导，并和他建立了深厚的友谊。画家在欧洲度假期间，意外感染了小儿麻痹症。他所有的肌肉都开始萎缩，后经过长期的理疗，他的手开始恢复了活动，当恢复了正常的能动性，画家又从新回到了自己喜欢的绘画工作中。而这次从新恢复机动性返回工作。这是画家生活的转折点，不仅涉及他的体能，还有他绘画的态度和方法。
纵观成百上千的名画作品，让人眼前一亮的经验制作，对于色彩和光学的把握都非常精准。画家在作画之前，重新定义“主光源”从物体后面反射的间接光源被称之为“反射光”，这主要对阴影部分的修饰完善，加强亮度的作用。值得评鉴的作品，必然要随手加入反射光元素，否则画作会脱离现实，给人一种游离现实的感受。
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