祈祷之手是阿尔布雷特·丢勒创作的素描作品，也是阿尔布雷特·丢勒最被人熟知的一幅画作。这幅画也表达了他对哥哥的敬意。下面就和小编一起来欣赏一下吧。
目录：
祈祷之手介绍
图片尺寸：2680 × 3900 像素
作品名称：Praying Hands
中文名称：祈祷之手（祈祷的手）
创作者：丢勒 Albrecht Durer
作品年代：1508
风格：北方文艺复兴
体裁：素描与手稿
材质：paper
现位于：Albertina, Vienna, Austria
实际尺寸：29.1 cm × 19.7 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
祈祷之手创作背景
十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想，他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论，以掷铜板决定，胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要，可能也要到矿场工作。
星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持。Albrecht在艺术学院表现很突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，他说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”
所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的Albert双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”
终于，Albert站了起来他，擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手——四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？不，弟弟……已经太迟了……”
四百五十多年过去了，Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；然而，大多数人最为熟悉的，却是其中的一件作品。也许，你的家里或者办公室里就悬挂着一件它的复制品。
为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。
祈祷之手赏析
奉献之美，丢勒《祈祷的手》赏析
作者：毛文（作者单位为河南工业大学设计艺术学院）
在德国美术史上，丢勒所处的时代被称为“丢勒时代”。自1815年开始，德国每年都会举办以他的名字命名的“阿尔布雷特·丢勒节”；他的艺术作品被世界各地的博物馆广泛收藏。但是丢勒最广为人知的作品还要数绘制于1508年的素描名作《祈祷的手》。
丢勒具有一种犀利的洞察力，他着力捕捉、表现的画面常常会触发人类道德的敏感。他深入到绘画对象的内在真相，并加以深沉关照，他的作品也因此而具有强烈的震撼力。所以有人说，丢勒的绘画似乎总是在让观画者“面临人性最苛刻的审察”。而《祈祷的手》，正是这样一幅“审察人性”的画作。
灰色的背景上，只画着一双正在向上帝祈祷的手。合拢的双掌伸向天空。这双手皮肤粗糙，筋节突起。很明显，这是一双普通劳动者的手，但却饱含着奉献之美。
这幅画作具有独特的韵味：关节的僵硬和手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活苦难，与祈祷的虔诚形成对比；遒劲的双手和流畅的线条形成对比。此外，画面之中光点和阴影处理自然，作者对于人体结构的细致观察和敏锐表现，更增加了画面的力量。画家用细腻精致的线条，诗意地表达了一个关于奉献的主题。在他手下，简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力量，粗糙的双手传达着饱满的祈祷和祝福。
这幅丢勒的代表作完整展现了丢勒的绘画风格。丢勒的绘画以追求绘画对象明确的结构关系而著称。在他的笔下，绘画对象的每一个细节都会被精致、细腻地刻画出来，解剖、结构、质感等各种造型元素都被完整地表现。所以，丢勒的绘画表现方式常常被称作是“理性主义”的描绘方式。丢勒的作品严谨、细致，这在他的素描作品中表现得尤为明显：线条准确清晰、流畅有力，形体完美、丰盈。他对于光影似乎有一种近乎苛刻的追求，力求在绘画中保持绘画对象完全的真实性。如同把一个光亮的形体置于幽暗的背景中，一切元素都特别突出。在丢勒的素描作品中，绘画对象的各个组成部分都面面俱到，却纤毫不乱。因此，丢勒的素描作品具有一种冷峻、一丝不苟的味道。
丢勒用一种紧张甚至矛盾的艺术语言来体现内心复杂的思想和情感。如同在平静的话语中阐释深刻哲理的寓言故事，丢勒也是用完美的绘画语言表现人性的光辉。这在丢勒的其他绘画作品中也可以看到。他创作的形象，与当时意大利的艺术大师们所创造的形象完全不同，他的画作气氛严肃内敛，有一种内在的张力，表达一种坚毅的精神。相比于达芬奇的宁静恬淡、米开朗基罗的“愤怒”，丢勒的作品选择了更具有寓意的形式。
这幅画之所以具有强大震撼力，还源于下面一个故事。
丢勒有18个兄弟姊妹。他的一个哥哥和他一样有成为艺术家的梦想。当时，兄弟两人都在跟从纽伦堡附近的画家学习绘画。但是由于家境困难，兄弟俩不得不以半工半读的方式来维持生计。由于不能完全专注于绘画，所以他们进步很慢。有一天，哥哥提议，由一个人先去工作，另外一个人专心学习绘画，等画作可以卖钱的时候再让第二个人来学习。兄弟俩都想把学习的机会让给对方，因此争执不下，最后以掷铜板的方式来决定。结果丢勒胜出，进入了艺术学院学习。
4年后，学成归来的丢勒，希望支持哥哥到艺术学院实现梦想，但是他哥哥由于一直在矿场工作，双手关节僵硬，已经无法再学习绘画了。一日，哥哥跪在地上，合起他那双粗糙的手祈祷：“主啊！我的双手已无法让我实现成为艺术家的梦想，愿您将我的才华与能力，加倍赐予我的弟弟阿尔布雷特。”丢勒见到这一幕情景后，他动情地拿出画笔，满含热泪地勾勒出哥哥的这一双手，也就是我们现在看到的这幅伟大画作。这双震撼心灵的祈祷之手，成就了丢勒一幅震撼心灵的不朽作品。
丢勒的艺术成就改变了德国人对于艺术家的看法。在他之后，德国的绘画创作从手工业劳动中分离出来，艺术家不再处于低下的地位。现在想来，其中应该也有那位伟大兄长的功劳。
关于这个故事的版本其实不止这一个（有的说这是发生在丢勒和朋友尼格斯坦之间的故事），由于时代久远，详情已无从稽考。丢勒是欧洲文艺复兴时期最早表现农民和下层人民生活的画家之一，他的绘画作品中的很多形象都是普通的德国劳动者，他们正直、倔强、刚毅的性格是丢勒透过线条要着力表现的。他的很多素描作品都是以“手”作为绘画对象，只是这一幅因为这个故事而更为著名。丢勒的绘画作品源自于他对生命和生活的深切感悟，这也是他能够成为一个伟大艺术家的原因。
德国诗人歌德曾说：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等量齐观的价值。”从《祈祷的手》这幅作品可以看出，歌德的评价其实并非过誉。丢勒绘画作品的价值，正在于表现了高贵的人性、真实的社会和丰美的生活。
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