即便所处的时空不同，但所发生的维度相同。意大利文艺复兴之前，世界各国的人们崇拜“神学”到达了顶峰。根据史料文献记载，我们能感受到15世纪之前，人们对于神学的过度崇拜，而那个当下绘画题材也更多的是围绕“神学”而展开。对于意大利文艺复兴时期的开创者，乔托(Giotto)，他被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画的奠基者。文艺复兴的标志，就是艺术的主题由神变成人。乔托的作品更多的是反映当下的社会现状，人性的复杂的探索。下面和小编一起来看看“圣母玛利亚与圣子高清图片百度网盘资源下载”的相关内容。
目录：
圣母与圣子画作介绍
图片尺寸：5785 × 8024 像素
作品名称：Madonna and Child
中文名称：圣母与圣子（圣母与圣婴）
创作者：乔托 Giotto
创作年代：1330
风格：文艺复兴前期
体裁：宗教画
材质：panel,蛋彩画
现位于：Kress Collection, Washington, DC, US
实际尺寸：86 x 62 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
乔托 Giotto 介绍
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品;36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感;在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
圣母与圣子作品介绍
Giotto's explorations and innovations in art during the early fourteenth century developed, a full century later, into the Italian Renaissance. Besides making panel paintings, he executed many fresco cycles, the most famous at the Arena Chapel, Padua, and he also worked as an architect and sculptor.
Transformed by Giotto, the stylized figures in paintings such as the Enthroned Madonna and Child took on human, believable qualities. Whereas his Sienese contemporary Duccio concentrated on line, pattern, and shape arranged on a flat plane, the Florentine Giotto emphasized mass and volume, a classical approach to form. By giving his figures a blocky, corporeal character, the artist introduced great three-dimensional plasticity to painting.
Painted during the latter part of Giotto's career, the Madonna and Child was the central part of a five-section polyptych, or altarpiece in many panels. Giotto utilized a conservative Byzantine-style background in gold leaf, symbolizing the realm of heaven, and the white rose is a traditional symbol of Mary's purity as well as a reference to the innocence lost through Original Sin. Yet, the Madonna and Child introduces a new naturalistic trend in painting. Instead of making the blessing gesture of a philosopher, the infant Christ grasps his mother's left index finger in a typically babylike way as he playfully reaches for the flower that she holds.
机器翻译：
乔托在十四世纪初对艺术的探索和创新，在整整一个世纪后，发展成为意大利文艺复兴。除了制作板画，他还创作了许多壁画，其中最著名的是帕多瓦的竞技场教堂，他还担任过建筑师和雕塑家。
在乔托的改造下，《登基圣母与圣婴》等画作中的风格化人物具有了人性化的、可信的品质。与他同时代的锡耶纳人杜乔专注于平面上的线条、图案和形状，而佛罗伦萨人乔托则强调质量和体积，这是一种古典的形式。通过赋予他的人物以块状、肉体的特征，艺术家为绘画引入了巨大的三维可塑性。
《圣母与圣婴》是乔托职业生涯后期的作品，是一幅五段式多联画的中心部分，也就是许多板块的祭坛画。乔托采用了保守的拜占庭风格的金箔背景，象征着天堂的境界，而白玫瑰是玛丽亚纯洁的传统象征，也是对因原罪而失去的纯洁的提及。然而，《圣母与圣婴》引入了一种新的自然主义绘画趋势。婴儿基督没有做出哲学家的祝福手势，而是以典型的婴儿方式抓着母亲的左手食指，嬉戏着伸向母亲手中的花。
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