对于宋朝的山水画，文人墨客讨论最多的是差异化的问题，同为宋朝时期，北宋政治格局相对稳定，国家安定，生活在北宋的绘画家的作品呈现出大好河山、层峦叠嶂，一般是全景式构图。而此时的南宋，偏安一隅，绘画风格相对几乎为草木繁华之茂盛，很少能见到大山大河的绘画风格。北宋战乱四起，不少画家选择南下，因为看见的都是巍峨高山，所有后期的山水画都以山峰为主。下面和小编一起来看看“中国山水画南北之争!北宋和南宋绘画风格差异化”的相关内容。
从北宋到南宋，山水画风格开始迎来转变，从整体的构图、绘画风格都带着固有的坚持。
北宋山水偏重于全景式的客观整体的绘画自然，具有雄浑，辽阔，崇高的气势;南宋山水多取小景，具体入微，主观意味甚浓。
南宋只是这种皇家园林山水画风的发展和继承，不应添加过多的政治含义。笔墨技法。北宋绘画笔墨技法更多是李成画法的发展。因各个画家自己的性格不同，展现出不同风貌。南宋山水画笔墨技法则更多是李唐的画法的发展。李唐晚年。
在美术界有这样一句俗语：学国画，当学宋朝山水画。
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了。
北宋山水画画家深受范宽和李成两位画家的影响，北宋另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同，他的画体现的是壮武的风采。范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。
深入而言，北宋战争结束后的休养生息政策，民众充满对战争的无奈与厌倦。北宋之始，制定的“以文抑武”的治国方案，形成了皇帝与文人士大夫共治天下的局面。文官大量进入朝廷，把控了文化话语权，以此决定了社会风尚的走向。
北宋战乱时期，起义军以复兴汉唐为口号，这也让北宋社会不少画家以汉唐正统自居，北宋画家更加喜欢擅长于富丽堂皇的宫廷画或大气磅礴的山河国画。南北宋绘画风格存在明显差异，这也和当时绘画者所向往的精神追求不同，南宋偏安一隅，更喜爱平和雅致的绘画风格，北宋山河辽阔，即便是战乱选择南下南宋，但依旧改变不了对壮哉山河的崇拜。
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