中国国画内容包含花鸟字画，好的作品意境深远。国画对于细节的刻画更为细致，注重画中的细节表现，往往给人带来身临其境之感。
汉代时期，文人墨客在绢布、宣纸上绘画花鸟字画，并加以装裱成卷抽画保存。国画也是中国最传统的绘画形式，采用毛笔蘸水、墨水、彩色颜料作画于绢布或纸上。
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
一、国画有什么特点
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
二、国画的绘画工具有哪些
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画一般所用的颜料有藤黄、赭石、钛白、花青、曙红、酞青蓝、三绿。
三、中国当地的国画画家及作品
一、齐白石
《祖国颂》这件作品既是齐白石大写意花鸟画中的一幅力作，也是新中国红色经典艺术的开山作之一，在中国近现代美术史上占有着特殊而重要的地位。
《祖国颂》为白石老人1954年所作，作品将太阳，青松，仙鹤与水面四种元素安排到位，将超凡境界于简单元素的组合中传达，其企盼新中国国泰民安、人间长乐之情跃然纸上，此作有14平尺之大，可谓齐白石晚年最重要的作品。
二、李可染
李可染(1907—1989)，江苏徐州人，致力于中国画艺术的革新。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。纪录片《百年巨匠》由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台、中国艺术研究院、中央新闻纪录电影制片厂(集团)、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
三、傅抱石
在近现代中国美术史上，傅抱石堪称一代巨匠，他曾亲自主导1959年人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》的创作 ，受到周恩来、郭沫若等人特殊关照。这幅画至今仍在美术界占有极高的地位。
傅抱石最为得意的，就是他自创的抱石皴以及独具特色的人物画。
四、关山月
关山月，原名关泽霈(1912年-2000年)。以山水画闻名于世，坚持岭南派革新主张，其画立意高远，境界恢宏。晚年喜作梅花，铁干繁花，有雄浑厚重之意。巨幅设色山水画《江山如此多娇》就由傅抱石和关山月于1959年合作创作，收藏于北京人民大会堂。
该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。
五、石鲁
石鲁，1919—1982年，四川仁寿人，原名冯亚珩。“石鲁”一名，乃合石涛与鲁迅二人名字而成。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材;后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。
曾任中国美术家协会常务理事、中国美术家协会会员 ，中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。
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