写实主义的绘画，欣赏的就是其准确美丽的造型，富有表现力的光线，真实而丰富微妙的色彩和饱含画家激情的笔触。
如果您是有审美修养的艺术爱好者，请注意：
1。作者充满节奏感的边线虚实关系的处理。这不但是取得空间感和真实感的重要手段，而且是使其作品具有绘画性魅力的重要特征（也就是说，他的画是画出来的，不是照片，也不是磨蹭出来的）。
2.他的作品，色彩真实感很强，丰富的颜色微妙而统一，特别是皮肤的色彩，十分精彩，使人可以感觉到其鲜活的生命和紧绷而光滑的、富有弹性的肌肤质感。富有美感，没有色情。
3.他的作品，色彩丰富，都是用冷暖来“说话”，而不是用一种“肉色”的浓和淡来表达。一般来说，在冷色的光源下，越是高起来的地方，越靠近高光的地方就越冷，越是凹下去的地方就越暖。（当然局部皮肤的色素有冷有暖）。因为受光部分是冷的，所以暗部相对的就显得暖。
对于许多画家来说，似乎只有结构，体积。似乎只要把结构，体积和色彩画准确了，就万事大吉了。
普通画家考虑的就是这些。而大师考虑的是如何传达美感，如何把自己看到的美表现出来，并且让观众也 感受到这种美。
从头发和脸部的高光处理上我们可以懂得，画头部，不能只看整个的外轮廓，一定要把头部当作一个“球”来画。要看这个大体积。同样，头颈以下部分，也要看到大的体积。
注意从颧骨直到肩膀，有节奏感的轮廓虚实处理：
清楚——模糊——清楚——模糊——清楚——模糊。
头发的虚实处理也很精彩，揉与不揉，将头发的体积，质感表现得出神入化。
耳朵的也画得非常精彩，聊聊数笔，十分简洁的把耳朵的结构，厚度，色素，空间都
交代清楚了。
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