色粉画的肌理语言，对于表现空间、结构、质感、色彩具有非常重要的作用。历代前辈们创作并积累了大量的肌理技法，丰富并拓展了色粉画的表现性。如何在继承中发展，在发展中创新，是现代色粉画家义不容辞的责任。
一、色粉画的肌理语言综述及其类别
色粉画不同于水粉画，是使用特制的彩色粉笔画在有颗粒的纸或布上。并且它可以直接在画面上调配色彩，画家可以通过色粉材料一层层的覆盖及笔触的交插变化在画布上创造出丰富的色调。其特点是不仅具有强力的视觉冲击力，并且不乏简明、便捷等优点，同时，色粉画具有与国画相类似的偶然性，使笔者从色粉画的艺术语言中得到了许多启发从而产生了探究的动力。
色粉画的肌理，是色粉画的重要语言之一，它对于表现空间、结构、质感、色彩具有非常重要的作用。
色粉画的表层肌理主要是由色粉条的笔触（也包括其他工具在画面上的使用）、色层和画底的综合应用而完成的。色粉画基底涂层可以说是色粉画的第一个层次，虽然粉画颜料的覆盖力较强，但是画底还是会通过粉条对画面色彩产生作用，这种作用的影响因底子材料的制作过程与肌理而异，尤其随着时间的推移，这种差异会越来越明显。色粉画底子的支撑材料有各种肌理的布、纸、板，而色粉画根据支撑材料、底子涂层和加工方法的不同，可以分为胶质底子、粉质底子、吸粉的、不吸粉的、半吸粉的、粗糙的、平整的，等等。色粉画的肌理由于画家方法的不同，质地与效果也会不同。用细腻融合的平涂笔触可以产生平整、过渡自然的效果。而用相对独立但色层较薄的笔触平涂时可以产生平整中有细微起伏的肌理效果。用摆压、散涂、点彩、叠盖等技法处理的画面可获得清晰而富有变化的笔触，这种方法的色彩层次丰富但厚薄差别不大，是直接画法常用的表层处理手法。用厚与薄，或采用塑形膏的手法，可以得到浮雕一样的效果，这种效果的色层中包含着底子肌理，薄色层，厚色层以及穿插其间的各种笔触。
总之，画面肌理与色层的美感是色粉画家追求的色粉画所特有的材料美。
色粉画肌理语言的类别：
（一）天然肌理。
肌理从人力的角度来讲又分为天然肌理和创造肌理。天然肌理就是自然界现实存在的未经过艺术家处理的纹理，如岩石、树木等没有经过人为的加工而形成的天然肌理。天然肌理可以给人以真实的美感，艺术家在艺术创作中如将某些天然之美运用得当就会不同程度地引起观者的共鸣，从而起到事半功倍的效果。
（二）创造肌理。
创造肌理是指材料经过人为处理加工后，改变了本身的性质结构与纹理形态而生成的新肌理。人们面对不同材质通过思考来发现各种不同的处理手段与方法，运用一定的加工技术来建构出许多无法预测的偶然变异的肌理形态。形成了与原来或视觉或触觉不一样的一种肌理形式。
（三）笔触肌理。
在色粉画中很多用粉条形成的笔触是不能完全再次重复的艺术体现。笔触肌理区别于创造肌理的可重复表达特点而具有偶然性，通常每一笔的肌理效果都是不同的，并且是绘画中出现的偶然生成的肌理现象，它有着其他表现手法难以实现的美学特质。
（四）材料肌理。
材料肌理是通过对天然肌理和创造肌理材料自身的艺术运用来塑造形象而遗留下的肌理痕迹，这种痕迹可以形成视觉或触觉的肌理美感。色粉画作品表现客观物象时都有其材质、组织形式与表现肌理，色粉画运用材料来表达肌理状物的表现领域也很广泛，比如制作斑驳的肌理用于表现剥落的墙体、苍老的树皮等，用混杂交错的色彩和边界分明的刮痕来表现坚硬的岩石等，用手指的揉擦表现人体光洁的肌肤等。材料特殊的肌理效果在粉画表现中突出显示出了无穷的发挥空间和重要的艺术地位。
（五）综合肌理。
综合肌理是指综合材料构成的肌理。色粉画绘制过程中混合非绘画类材料或在画底上用非绘画材料，如布、沙、塑形胶底、实物等预设纹理，再进行着色形成的肌理。这种肌理纹理丰富，起伏感强，视觉冲击力更强。综合肌理是多种因素相结合的特殊肌理效果，既带有自然形态肌理又带有人工创造形态的等多种因素的综合，是为了强化绘画语言，有其独特的材质美感和技术制作美感。
二、肌理语言在色粉画艺术中的应用价值
肌理是物体表面形式的物质性纹理，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。肌理与质感的含义较近，肌理由于构成物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也各不相同，因而产生出粗糙、光滑、软硬等各种质地感受，肌理因此也被称为质感。色粉画中的肌理指的是艺术家采用各种不同的工具和技法在创作过程中所形成的不同的表面效果，包括画家通过笔触、线条、材料、颜色、工具、技法等形成的各种痕迹。肌理的实质是从物质存在中得来的抽象之物，并无实用意义，但它以艺术的形式呈现给观者，便可引起画家与观者的某种共鸣。
肌理在色粉画艺术语言中是抽象的也是具象的，是形式的也是内容的，是物质的也是感性的，肌理语言随着各个时期不同艺术家对美感追求的层次不同而不断地升级、蜕变和更新，导致了肌理语言的形式各异。肌理以其特有的艺术表现效果、形式美感和描摹物象所传递出来的情感共鸣而显示出色粉画独特的艺术魅力。在此，笔者认为肌理在色粉画艺术中的应用价值主要体现在以下几方面：
（一）传递画家情感、创造意境、增强感染力。
色粉画的肌理既反映出画家对对象的形、色、神的特殊感受，同时又成为塑造形象的一种重要手段。肌理从平滑的视觉肌理状态到出现明显凹凸起伏的外貌。肌理在此时最主要的价值在于参与对象质感的模仿和再现，以及对画面的总体情绪的描述和表现，使观者形成视觉感受并传达某种情感。
（二）增强色粉画作品的视觉冲击力及表现力。
肌理本身，就富有美感，不同的肌理形成的画面美感也是不尽相同的，因此由肌理所产生的画面美感也具有独立欣赏价值。 色粉画创作中主题多样、形象纷繁复杂，合理应用恰当的肌理结构去塑造和表现作品不同的质感形态对于增强色粉画艺术作品的表现力，往往能取得事半功倍的理想效果。使用多种媒介赋予画面以特殊的肌理，给人以极具震撼力且非同一般、浑然一体的视觉效果，这种肌理感是传统的绘画所达不到的并且是不可替代的。
（三）赋予作品更高的价值和意义。
如何设置肌理，用哪种肌理表现画面，主要依画面的表现内容风格样式而定。
创造性的思维是任何艺术创作和艺术生命力的最基本的也是最重要的前提。色粉画创作的关键在于“创新”。在色粉画从古到今的发展过程中，肌理的创新赋予艺术品更高的价值和意义并推动了色粉画创作的发展。
三、色粉画肌理语言的继承发展与创新
对于肌理的探索与尝试，存在着无穷的可能性与发展空间。因为我们所面对的自然造化中，存在着取之不尽的色彩层次之美与肌理之美。这就需要我们更加深入地去感受自然，在不断的探索与实践中去锤炼、丰富自己的绘画语言。
（一）如何在继承中发展
从前人的绘画中印证了画面肌理处理的好坏直接影响到粉画艺术表现的精彩程度，艺术家在绘画肌理方面所传达出来的信息不仅仅是纯粹的技法和色彩表现的层面，因此通过绘画去探究、触摸绘画肌理的审美启示，使人们有理由相信单纯的一种绘画语言的精深运用可以给观者带来强烈的信念支持。
当今艺术表现的外延与内涵虽已被拓宽到一个相当广泛的领域，主要体现在人的思想观念里，在受到西方现代绘画艺术的冲击下，认为只有不断求新才是唯一的出路，殊不知，没有传统，没有继承，哪有今天的画貌。但那些常以“反传统”标榜自身的现代画家，在其艺术实践中，不管他们如何与众不同，如何偏执一端标新立异，最终还是不能完全背离传统。
（二）如何在发展中创新
不论是具象绘画还是抽象绘画，都要借助前人的绘画经验，掌握扎实的造型本领，领会结构、线条、空间、色彩、肌理等在绘画中的作用，才能创造出适应时代需要并且独具魅力、感人至深的绘画作品。通过研究学习前人的粉画肌理技巧，既能丰富绘画语言的多样性，又能为现代绘画的发展起到推波助澜的作用，可谓意义深远。在继承中发展，发展中创新。在艺术活动中我们只有正确对待前人优秀的艺术传统，深入研究分析古代大师的精湛技艺，努力挖掘本民族的独特艺术成果，才能自由奔放地进行绘画创作，从而创造出真正具有价值的艺术作品来。
（三）如何形成个性化艺术风格
不同时代艺术家的观念不同，在作品中的表达方式也不同，同一时代的画家认知角度不同，表现方式也不同，画家应追求独立地认识和表现世界的方式，在肌理的运用和表现上应该强调个性化的肌理效果。
画家在长期对色粉画材料技法的锤炼中，将自己的个性与材料、技法融为一体，并将其物化成为画面的造型、色彩、笔触、肌理等画家个性化的语言，形成一套适于自己而又行之有效的个性化的材料技法。英国美术评论家赫伯特·里德指出“艺术家的笔法是他的个性和特质的主要线索”。由此可见，色粉画肌理与艺术风格之间的密切联系。因此，色粉画的肌理技法是形成画家个性化语言的基石，个性化语言的形成有赖于画家个性化的材料技法，三者是相辅相成、紧密联系和不可分割的。
四、结语
综上所述，肌理作为绘画作品中重要的表现语言，从古至今在画面中起着重要作用，同时肌理作为绘画语言，也会使当代的色粉画家在研究个性化的作品图式中具有广阔的发展空间。前人利用肌理的力量创造了画面的真实性，使之成为色粉画独特的表现语言，后人没有理由拒绝研究和使用这种语言。不断研究各种材质可能产生的表现效果和表现语汇，是现代艺术家义不容辞的责任。
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