踮起脚尖，仰面沐浴绚烂的舞台灯光，在光与影的世界里舞出最美丽的姿态。迟恨非笔下的芭蕾舞女，或婉转回眸，或伫立静思，或排练场上灵动飞舞，总脱不了东方女性娴雅宁静的传统韵致。画面清淡美丽，人物肤如凝脂，柔和光线下仿佛触手可及的蕾丝白纱，引人入胜。一幅芭蕾舞女，何以有如此独特的艺术魅力，让我们跟随色粉艺术家迟恨非老师，听她解读色粉画创作的奥秘。
与色粉画缘结苏联
问到何时与色粉画创作结缘，迟恨非老师的讲述将我们带回了上世纪80年代末。那时迟老师任教鲁迅美院，一次偶然的机会看到杭鸣时老师在进行色粉画创作，“色彩太美了，看得我激动不已”,迟老师回忆说。这是一次“一见钟情”的偶遇，激起了迟老师色粉画创作的欲望。可是苦于那个年代难以买到色彩齐全的画笔工具，迟老师也只能看一些西方大师色粉画册望梅止渴。
《镜前舞女》色粉·卡纸2011年
直到1990年，迟老师应邀在前苏联俄联邦巴什基尔国立涅斯切罗夫艺术博物馆举办个展，国际友人赠与了她人生中的第一盒粉画笔。迟老师欣喜不已，内心激动难以抑制，展览现场便画了许多色粉画像，一些赠与俄国友人，一些带回国来。从此，色粉画创作成了迟老师人生中的重要部分。
“丑小鸭”的艰难现状
据迟恨非老师介绍，色粉画与油画、水彩画是三大西方舶来画种，20世纪初伴随西学传入中国。历经百年发展，油画、水彩逐渐走上了良性的发展道路，有了今天的繁荣局面。可让人费解的是，中国80年代初才有了首届粉笔画展，之后从事者寥寥。全国性大展中粉画也只是一个扮演“丑小鸭”角色的陪衬。更让迟恨非老师深感遗憾的是，社会对于色粉画的概念认知还很模糊。在最近几年举办的水彩、粉画展上，粉画作品参展比例完全被水彩画的强盛势头所压倒，甚至展览现场许多水彩画也被印上了色粉画的标签。
与在中国难以形成气候相比，色粉画在西方有着辉煌的历史。文艺复兴时期艺术大师达·芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中，就有不少以色粉笔绘制。16世纪的克鲁埃、巴萨诺和巴洛克艺术的先驱巴罗奇开始用粉画笔作画，为色粉画成为独立画种打下基础。1720年，威尼斯女画家卡里埃拉，将色粉画带到法国，她是19世纪以前少数有名的女画家之一。
《芭女速写四》色粉·砂纸1996年
随后，色粉画传播到欧洲其他国家，得到了广泛认可。特别是19世纪80年代，色粉画在法国较为流行，如洛可可代表画家夏尔丹、印象派大师莫奈、雷诺阿等都热衷于色粉画，而德加和他的学生卡萨特在技法的多样性上，将色粉画提升到辉煌的高度。
色粉画艺术独具魅力
“色粉画是由特制的色粉笔在粉画纸或粉画布上创作而成。粉画笔的制作是以各种颜料加入少量的胶，经压制而成方柱形、圆柱形作画工具。作画时无需添加任何媒介剂。”迟恨非老师介绍说。这也正是色粉画区别于油画、水彩画的关键所在。色粉画能为众多西方艺术大师所喜爱，一定有其独特的艺术魅力。通过迟恨非老师的介绍，我们才恍然悟得这其中的道理。
《东边太阳西边雨》色粉·卡纸1999年
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